viernes, 28 de mayo de 2010

JLA EN VERDE

Es interesante constatar cómo James Robinson crea un capítulo interesante de la saga del equipo más importante de la DC y sustentada por el protagonismo de “segundones”. Y no lo dijo en sentido despectivo, es que Starman (Mikaal) y Gongorilla no son precisamente personajes de primera fila y el Batman es Dick Grayson y Donna Troi – que hace las veces de Wonder Woman – son reemplazos, nos guste o no.

Además, vemos la drástica reducción de personajes para que se conforme de a poco una nueva alineación más inspirada en el concepto de los "Big Seven". Ojo, este título y otros tienen su gran banner de "Brightest Day" y, claro, no tiene nada de crossover con esa saga. Pero más allá de ese contexto, lo relevante es que se viene un cruce con la Justice Society of America.

El número está plagado de acción – de la buena – con Batman, Donna Troy, Congorilla y Starman enfrentados coordinadamente (por fin) a Etrigan, The Demon, quien llega al lugar de colisión de un meteorito verde. Paralelamente, Alan Scott, el Green Lantern de la JSA está postrado enfermo sin causa aparente. Obviamente todo esto está interconectado. Un punto a destacar es el dibujo de Mark Bagley, que se supera respecto a los números anteriores y a pesar de que de repente las expresiones de los rostros de los personajes le queden algo desproporcionados.

Lo otro interesante está en la evolución que está teniendo Dick como líder, se nota que la está pasando bien la Liga, a pesar de que siente que falta más coordinación y entrenamiento. La sombra de Brucw Wayne lo atormenta, sin duda. El desafío de contar con un equipo que funcione como equipo es vital y eso está comenzando a funcionar. Hay que ver cómo resultará esto cuando llegue Jesse Quick y Supergirl, versiones femeninas de pesos pesado como The Flash y Superman.

miércoles, 26 de mayo de 2010

REIMAGINACION

Todos conocen la clásica portada de Superman nº1, la cual fue reimaginada por John Cassaday para la portada variante que veremos del Action Comics nº701. Nada del otro mundo, pero efectiva.
Ah... y en este número empieza el escritor J. Michael Straczynski a hacerse cargo del azuloso. No me diga nada.



martes, 25 de mayo de 2010

PENCA EL FINAL DE LOST

Penca el final de Lost. Fome, sin respuestas satisfactorias, metafísica al peo, con simbolismos absurdos y buscando desesperadamente las lágrimas de los “fans”, con tramas que quedaron inconclusas y eclipsadas con el bíblico enfrentamiento de Jacob contra el mal, con un desatinado y apurado “ya chicos, ¿quién quiere ser al guardián de la isla? ¿quién dijo yo?”… y esto ¿después de 6 temporadas? ¿un fraude? Personalmente, quedé trasformado en humo negro tras el final.

Penca el final de Lost. Nos quedamos colgados acerca de la iniciativa Dharma, sus experimentos en el tiempo, el famoso gabinete de Desmond y la maquinita para insertar los números… ah, el porqué y el significado de los números, el show de “los otros”, el origen de las construcciones, el templo y el porqué sus inscripciones en varios idiomas, el origen de la estatua, el rol de Ricardus absolutamente desperfilado, el porqué el interés de los otros en mujeres embarazadas de la isla, el tema de la fertilidad o las propiedades curativas de la misma, el niño Walt, porqué Locke fue intervenido desde su nacimiento. Todo quedó a medias.

Penca el final de Lost. Los minutos avanzaban en un larguísimo final y no pasaba nada interesante. El hombre de negro, derrotado de la forma más cliché que podrían escoger, la luz del centro de la isla sin develar su verdadera naturaleza. Y el ver que los sobrevivientes en la realidad paralela creada tras la destrucción de la isla en el pasado – por ellos mismos creando una nueva línea del tiempo – y donde hacia al final comienzan a recordar su vida en la isla, fue rebuscada y emotivamente decepcionante. Y Jack, abre y cierra la serie, el alfa y la omega, un Cristo al peo. Es risible leer que hubo gente que se emocionó hasta las lágrimas, bien por ellos, yo lo encontré un intragable charco de mierda. Una vez que Desmond hizo su jugada, la isla comienza a caerse a pedazos. Igual que el episodio.

Penca el final de Lost. Y me permito una reflexión. Con esto me queda claro que los creadores norteamericanos de la TV van a tener que repensar sus estrategias para las series y tomar el ejemplo de sus colegas de la isla británica. Estos hacen series de temporadas cortas y no las alargan innecesariamente. Van al grano, mientras las series USA son alargadas como chicle sacrificando creatividad, coherencia y por el ansia de las lucas. Si no me creen y por dar un ejemplo, comparen Flashforward con la inglesa “Paradox”.

Penca el final de Lost. Me diste muchos y muy buenos momentos, se agradecen y los recordaré con cariño, pero me decepcionaste en el minuto final.

sábado, 22 de mayo de 2010

SUPER VELOZ

The Flash es un personaje que desde muy niño, de la era de las revista mexicanas Novaro (se me cayó el carnet), me gusta bastante. El personaje es súper rápido. Y usa sus poderes para combatir el crimen. O sea, un héroe al hueso. Años más tarde, me reencontré con el relámpago humano gracias a los argentinos de Perfil, en la revista Flush Man. Por cierto, ya no era “Bruno Alba” (Barry Allen) el héroe, era Wally West (Flashito), porque Barry había muerto en las Crisis.

El rubio forense de la policía de Central City volvió de la muerte. O de la Speed Force, concepto creado por Mark Waid en la brillante era de Wally en el papel protagónico. La "Final Crisis" lo trajo de vuelta y “Rebirth” lo reintegró en el Universo DC actual. Era obvio que llegaría una serie regular desde un nuevo número 1, acá lo tenemos y debo decir que tras leer los dos primeros números, al menos en el guión, esta serie me ha gustado bastante.

Geoff Johns sabe escribir cómics de superhéroes, y lo que es más importante, cómics entretenidos. Y con The Flash el escritor saca mucho partido al concepto que a mi juicio hacen interesante este nuevo comienzo: Barry Allen, profesional científico del Cuerpo de Policía de Central City, pieza vital para resolver casos criminales que requieren un enfoque de laboratorio y que en su alter ego es el héroe superveloz más importante del universo DC. Barry ha vuelto a su antiguo empleo ras estar en el programa de protección de testigos. Claro no puede decir que murió en la Crisis. Y Jhons lo integra a un contexto muy interesante que el mundo policíaco, mientras los Rogues ya preparan su artillería al saber que el Flash original ha vuelto.

Lo bueno que es que no es necesario estar enterado de todo lo de “Brighest Day” que es lo que me temía. Lo importante es que desde el futuro, las versiones futuristas de los Rogues, renegados que trabajan en el lado del bien, acusan a Barry de haber matado al Mirror Monarch, (una variante del futuro del Mirror Master) y entramos al jueguito de los viajes en el tiempo y te arresto de un crimen que vas a cometer. Oh, y reaparece el Captain Boomerang original, el resucitado.

En suma, me gustó este recomienzo de la epopeya del velocista escarlata que divide su tiempo como investigados científico del crimen en la Policía Forense y su actividad como superhéroe. Estoy ansioso que ver cómo se desarrolla esto, de la mano de las aventuras y la acción propias del género; y todo ese rollo de los viajes en el tiempo.

Eso sí, lo que no me convence es el arte de Francis Manapul, no sé, no lo trago, ese estilo como hecho a la rápida, no es de mi agrado. Lástima.

JLA: NUEVOS AJUSTES

Para que quien crea que este cómic de la JLA es un croosover imprescindible con la saga "Rise and Fall", no es así. Hay elementos que no contextualizan con los acontecimientos de ese arco argumental, pero no es el centro de la revista. Y la portada, genial a mi gusto, no tenía nada que ver con tierras paralelas como sospeché inocentemente en su momento.

Como es usual, Robinson se apoya en las reflexiones internas de los personajes para ir solventando el relato. Hay algunos elementos algo repetitivos, como el asegurar que los tiempos antiguos fueron más inocentes y que cabe preguntarse cuándo cambió todo (Green Arow) o lo avergonzado que estaría Bruce Wayne de ver cómo funciona este nuevo equipo (Batman Dick Grayson). Sin embargo, al menos resultan interesantes ya que todo es parte de las secuelas que dejó el ataque de Prometheus.

Empezamos con deserciones de personajes, pero afortunadamente se trata de esos personajes metidos con calzador en la Liga, como Starfire. Personalmente aún me cuesta ver a Titanes en la Liga; y a alienígenas azules y gorilas parlantes. Y lástima, también perderemos a pesos pesados como Green Lantern (Hal Jordan) o al “superhombre” de esta formación, Mon El. Y queda todo listo para un croosover con la JSA… (ya era hora) y para una nueva formación… otra vez.

jueves, 20 de mayo de 2010

UN TOMO DE AQUELLOS...

Y seguimos con “Batman and Robin”, uno de los mejores cómics de superhéroes que he leído en perra vida. Este es el momento de hacerle publicidad descarada a la DC Comics: si no tuviste oportunidad de seguir desde el 1 esta excelente serie, si te gustan los "trades" americanos, y no te molesta gastar hartas lucas en un tomito de lujo, esta es la tuya.

"Batman and Robin": The Deluxe Edition Vol. 1: "Batman Reborn" contiene los seis primeros números de la colección: "Batman Reborn" y "The Revange of the Red Hood", dos joyitas, con el guión de Grant Morrison y dibujadas por Frank Quitely y Philip Tan, respectivamente. Un deber.
Más info, acá.

INTRIGA… SUSPENSO…

Grant Morrison lleva a cabo un buen trabajo, pero la verdad es que el dibujo de Andy Clarke del último arco argumental me ha gustado mucho. En el número 10 "Batman and Robin" mantiene el nivel y comienza a entroncar con el ¿esperado? regreso Bruce Wayne en la cual la Wayne Manor cumple una actuación protagónica.

Y nos da pistas acerca de para dónde van los tiros: Bruce está perdido en el tiempo y no me cabe duda que algunos en el devenir de los antepasados de la familia Wayne, el hombre murciélago tuvo mucho que ver.

Prosigue el misterio de Oberon Sexton y claro, su identidad es la comidilla al momento de leer la historia ¿es Bruce? Ya sabemos que no, pero en ese momento, me la jugaba por esa teoría. Y Damian Wayne, Robin, que no baja la guardia como protagonista y lamentablemente se transforma en un títere de los acontecimientos. Talia al' Ghul es la madre de laño, si duda.

En el 11 las cosas siguen igual de interesantes. El misterio es la piedra angular de la historia y vemos al personaje, independiente de quien lleve la capucha, en su fuerte: haciendo de detective, escarbando en las pistas dejadas por Bruce – otro detectivo, el mejor – en el pasado. ¡Este es el Batman que me gusta, jugando al detective!

Seguimos jugando al misterio con la identidad de Oberon Sexton. Y a cierre del cómics, quedamos atragantados al ver el “continuará”. ¿Será este Oberon Sexton ua encarnación derivada de la Sanción Omega que vimos casi al cierre de la desodenada “Final Crisis”? Veremos. Muy buena esta saga. Cuando salgan los tomos yanquis o las ediciones de Planeta, es un deber de todo fan del murciélago tenerlas en el estante.

miércoles, 19 de mayo de 2010

LIBROS CARTONE PARA LOS REGALONES

Mi primer acercamiento al formato cartoné de Planeta España fue con el libro All Star Superman que recopila los 12 números de esa magnífica obra de Grant Morrison y Frank Quitely. Imperdible. Fueron lucas muy bien gastadas y por lo demás, puta que se ve bonito en el estante este tomo del azuloso. Este estilo de edición contempla la tapa dura y en algunos casos es un tamaño mayor al del cómic book tradicional, pero más pequeño que un absolute. La calidad de las tapas, el empastado y el papel es sencillamente delicioso.

Por ello es que ya le eché el ojo a este formato para futuras compras, a pesar, claro, de los precios en algunos casos dolorosos para el bolsillo. Afortunadamente, en general Planeta está escogiendo bien las sagas para disfrutarlas en este formato. Una de ellas es la MAGNIFICA “Crisis Final: Legión de Tres Mundos” de Geoff Jhons con el magnífico dibujo de maestro George Pérez. Ya lo dije una vez en estas páginas, sin dida es una trememnda obra y que me gustó mucho más que la confusa Final Crisis. No la pude comprar en formato original yanqui, así que fui por el cartoné de Planeta de 176 páginas.

En cuanto al tomo “Batman: ¿Qué le sucedió al cruzado enmascarado?”, un precioso homenaje al hombre murciélago realizado por Neil Gaiman con el dibujo de Andy Kubert, tampoco podía abstenerme de tenerlo en el estante.

Es un libro cartoné de 88 págs (con los dos números americanos y mas unos extras que aún no reviso) y que sale algo caro, hay que decirlo, pero que valen la pena a la larga.

lunes, 17 de mayo de 2010

ESTE ES EL TRAJE DE GREEN LANTERN... por el momento...

Pues hasta que la película de Green Lantern no esté avanzando en post producción y en el próximo mes de julio en la Comic-Con se muestre un avance, este es el traje que lleva Ryan Reynolds. Que el traje sea hecho en CGI resulta lógico, porque en el cómic, el uniforme de Hal Jordan y los Corps es una creación del anillo y no es de “tela”.

Entonces a esperar… y rogar porque el guión de la película posibilite un blockbuster de calidad y que inicie la senda hacia una película de la
JLA.

jueves, 13 de mayo de 2010

JLA EN ENGRANAJE

Después de los sentimientos encontrados que me dejó “Justice League Cry For Justice” (pero más positivos que negativos en todo caso), James Robinson ya configura las piezas en la colección regular del supergrupo para “su” liga, con personajes metidos con calzador pero al menos familiares.

Pero tenemos equipo, tenemos acción y se sientan las bases para una saga que implica un misterio que se arrastra años. Las apariciones de los
Challengers of The Unknow y una Miss Liberty colonial no son gratuitas. Y en los villanos no nos quedamos atrás: tenemos interesantes versiones malignas de Orion, Mister Miracle, Metron y Big Barda, quienes utilizan tecnología y ropajes inspirados en los Nuevos Dioses.

Lo que aún no me convence del todo es de los “secundarios” pero conocidos, como los
Titanes Cyborg o Starfire. Ya he dicho que no me gusta mucho esto de los Titanes en la Liga, y al final del cómic, Robinson mete a Congorilla y Starman (Mikaal Tomas), directos de “Cry For Justice”. No sé, no sé. Podrían ser otros los personajes los convocados, pero en fin, yo no escribo estas revistas.

Creo que una de las fortalezas de la propuesta de Robinson para narrar las aventuras del este equipo es mostrar lo que piensan los personajes más importantes respecto al nuevo equipo, por ejemplo, en lo raro que es que
Batman (Dick Grayson) le dé órdenes de batalla a GreenLantern (Hal Jordan).

Sin duda estamos ante un buen cómic y que cuenta con un dibujo que supera la media, claro, si le compras a ciegas a
Mark Bagley. El drama eterno de Bagley, ya lo he dicho antes, es que se LE NOTA MUCHO cuando trabaja a la rápida o cuando no tiene ganas. Yo espero que siempre le ponga ganas a la JLA, porque no es una colección del montón, al menos por ahora.

miércoles, 12 de mayo de 2010

SMALLVILLE NO MORE

Creo a detractores y admiradores no ha dejado indiferente esta novena temporada de Smallville. Quienes visitan este blog saben que a pesar de sus altibajos, este Bicho Azul sigue esta serie porque nunca he tenido mayores problemas en aceptar esta adaptación para la TV.

Esta temporada hemos visto a la JSA, a Checkmate, la proto JLA, kriptonianos en la Tierra con superpoderes, o sea, se ha tirado harta carne a la parrilla y la mayoría de los episodios han resultado ser muy entretenidos. Como se puede inferir tras ver el trailer del último episodio, aparte del enfrentamiento de Clark con el Zod (clon, Zod joven o Zod alternativo), al parecer este Superboy abandonará los colores blanco y negro.

Ahora, hay que ser cautos, que aparezca el clásico símbolo de Superman en colores, no significa que veremos el traje ni vuelos ni a Superman. La gran mayoría de los finales de temporada de Smallville prometen muchas cosas y volvemos “casi” a cero. Esperemos que décima temporada sea la última, que sea buena y se cierren todas las tramas con, al menos, Clark poniéndose el traje y usando lentes en su identidad civil.


martes, 11 de mayo de 2010

BATMAN MUERTO VIVIENTE

Reviews atrasados para una de las mejores colecciones de cómics de superhéroes que hay en la calle en estos momentos. Tras la “muerte” de Batman en la irregular y enredada “Final Crisis” – y que creo que no cumplió las expectativas de nadie – asistimos a las explicación del cadáver de Bruce Wayne.

Por mi lado tenía un enredo con el famoso cadáver de Batman, el que vemos por primera vez en Final Crisis nº 6.

Morrison la hace cortita y nos explica de quién es el cadáver y las dudas respecto al verdadero destino del hombre murciélago comienzan a disiparse.

Como ha sido usual hasta ahora, Morrison nos ofrece un buen producto, reodondito y al callo, con un Cameron Steward muy inspirado creando buenas secuencias de acción uy hacen de "Blackest Knight" el mejor Tie In de la saga de Geoff Jhons donde los muertos vivientes se la tomaron toda.

Y eso que en este episodio en que tenemos pozo de Lázaro, tenemos a Batwoman, tenemos a un Batman resucitado dejando cagada más uno y provocando escozor en el nuevo Dúo Dinámico, no hacen falta anillos de poder ni charquis caminando para aumentar el interés.

¿Alguien quedó convencido con esto de los clones malignos de Darkseid? Pues lo encontré coherente con todo ese chamullo mayúsculo que fue Final Crisis y al menos entretenido para enterarnos de la verdad acerca del “cadáver” de Bruce Wayne. Eso de que esté perdido en el tiempo es harina de otro costal y que no me convence para nada. Seguimos.

viernes, 7 de mayo de 2010

SUPERVILLANOS

Ya casi termina el relato del reacomodo del origen de Superman, el personaje más importante de la DC (junto a Batman, por supuesto) y que regirá la continuidad del azuloso por un buen lote de años. Como siempre, Gary Frank hace un excelente trabajo y reafirma con pulso firme que es uno de los mejores dibujantes que ha tenido el hombre de acero, tan falto de cariño en este apartado en la gran mayoría de las ocasiones.

En el quinto episodio, los villanos toman más protagonismo. Geoff Johns nos muestra el primer encuentro del nuevo héroe con el ejército de EE.UU. representado por el General Sam Lane, el padre de Lois, quien ya tiene preparada una agenda con Lex Luthor. Asimismo, las piezas se reacomodan para que el futuro Metallo sea un subalterno de Lane y pretendiente de la hija del General.

Acá vemos como se acomodan las piezas para que encajen en todo lo que sucede hoy en el universo del azuloso (Mundo del Nuevo Krypton, por ejemplo), y es mejor olvidarse de la continuidad anterior de la Infinite Crisis. Por mi lado, en todo caso, hace rato que la continuidad me tienen sin cuidado, porque los editores y los escritores no le tienen ningún respeto y si eso significan buenas historias, bienvenido sea.

Bueno, tenemos la primera y concisa pelea del hombre de acero con Metallo, fallida para el soldado John Corben, y quien se transformará en uno de los villanos más importantes de Superman, gracias a Lex Luthor y los usos que le da a la Kriptonita. Tras esto, el héroe de Metropolis es difamado a través de los medios de comunicación y tenemos algo que de un modo ya vimos en Birthright: el héroe temido por la opinión pública gracias a la brillante manipulación de Luthor. Eso sí, en esta ocasión Jhons va más allá y lo envía a las catacumbas de la ciudad de la ciudad.

No sé, no sé, en general creo que me ha gustado esta miniserie, sé que en el final alguna sorpresa sacarán bajo la manga pero ya sabemos qué veremos: Superman alzado como el salvador de Metropolis y el comienzo de su jornada a ser el mayor superhéroes de Universo DC.