THE FLASH RENACIDO: EL VELOCISTA ESCARLATA CORRE DE NUEVO

Hoy debutó en los kioscos la edición chilena de The Flash con la saga “Renacimiento” (The Flash Rebirth), polémica entre los fans más duros y criticada por el fandom porque para muchos traer de regreso a Barry Allen, muerto gloriosa y heroicamente en las Tierras Infinitas, era innecesario. Qué más da... el Flash más legendario resucitó a pesar de que Wally West se había ganado el lugar del corredor más importante del universo DC; y que gracias Mark Waid fue protagonista de historias de mucha calidad y que será difícil de olvidar o superar, incluso por Barry.

A pesar de que las muertes y las resurrecciones venden, Barry Allen era de los pocos que no había regresado. Y tras la exitosa vuelta de tuerca de Hal Jordan en Rebirth, y el regreso de Barry en el marco de la complicada Crisis Final, era un hecho que los creativos de DC iban a echar a andar un proyecto para reinsertarlo en el Universo DC. Para asegurar el éxito, nada de lesos, repitieron el tándem creativo.

Decir que Geoff Johns y Ethan Van Sciver hacen buen equipo es redundante. "Green Lanter Rebirth" es de esas historias que funcionan bien a todo nivel, tanto en dibujo como en guión. A mi juicio, esta máxima se cumple en el primer libro de Unlimited que recoge los dos primeros episodios de la saga del velocista. El desafío de la historia no es menor, ya que Jhons nos debe explicar cómo es que Barry volvió de la “muerte” y qué rol jugará él y Wally West, el Flash “titular”. Es más: ¿es el Barry Allen que conocimos y "murió" en la primera Crisis? BWA HA HA HA HA ¡!!

No quiero adelantar más cosas, pero al menos en los dos primeros episodios, la cosa pintaba para  bien. Si estás coleccionando todo lo que ha sacado Unlimited en cuanto a la Crisis en Las Tierras Infinitas (muerte de Barry) y la Crisis Final (regreso de Barry desde el más allá), este cómic resulta imprescindible para que sigas las aventuras del corredor. Flash Rebirth no es una saga mala, al contrario, pero como dije más arriba, es polémica. Recomiendo leerla sin pensar en la continuidad – o continuidades – porque en la época en que se escribió esta saga, el Universo DC no pasaba por un momento precisamente estable.

SUPER GUERRA CIVIL

Ya había tenido oportunidad de hablar de Civil War cuando Panini la publicó hace unos años. Y hoy, Unlimited la hace llegar a un precio popular en una movida aprovecha la tremenda popularidad de los Avengers fílmicos en Chile. Pero en realidad ese es un dato menor, ya que la Guerra Civil de la Marvel es una de las mejores sagas que he leído en cuanto a cómics de superhéroes y al contrario de los que fue la Crisis Final (la que fue su competencia cuando salieron en USA), se entiende por sí sola y es una historia que no requiere ponerse a filosofar hacer de mundos paralelos ni continuidad. Algunos me alegarán que es necesario leer House of M o Avengers Disamble, pero yo que no soy un entendido ni experto en Marvel, la entendí y disfruté como un nene. Y eso se le agradece al señor Mark Millar.

Y es que Civil War juega con un concepto interesante y que a mi juicio tiene su toque Watchmanesco. Los Estados Unidos, pasando por encima su famosa cuarta enmienda contitucional proponen un proyecto de ley que busca controlar a los seres humanos con superpoderes. En otras palabras, quien quiera actuar en territorio americano en su rol de superhéroe deberá estar registrado y trabajar con un sueldo a cambio de su servicio y bajo la vigilancia de S.h.i.e.l.d. Entonces, se crearán irremediablemente dos bandos. El hecho que hace operar esta dichosa acta, que según el prólogo hace años que rondaba por la cabecita del curao de Tony Stark, es una la irresponsable acción de un grupo de jóvenes héroes que hacen un reality, una de las lacras televisivas más penosas que ofrece nuestro mundo del entretenimiento. O sea, estos cabros debido a su temeraria acción con un supervillano muy poderoso, se echan a un barrio completo y causan muchas muertos, entre ellos niños.

Y esto es sólo el comienzo. Civil War una historia muy interesante y que se transforma en una buena conversación de sobremesa. Y la guinda de la torta: el dibujo de Steve McNiven. Inmejorable.

MURCIELAGOS Y ELSEWORLDS

Tras las consecuencias de una saga muy confusa a mi gusto – Final Crisis – vigilante más famoso (y mejor) del Universo, vuelve a su tiempo tras una jornada que lo llevó a cruzarse con antepasados de la familia, cavernícolas, cazadores de brujas y mafiosos. Para el momento cúlmine, Morrison nos lleva al Vanishing Point, el fin de los tiempos, donde Batman termina cruzándose con la Justice League siempre perseguido por una criatura que en realidad era la encarnación de la Sanción Omega de Darkseid. Uf.

Pues bien, no he ocultado en este blog que esta saga no me gustó porque no calza con el statu quo del personaje. Sé que es cosa de gustos y como cómic, el Regreso de Bruce Wayne es una buena historia, interesante y bien construida. Mi problema es el protagonista: antaño el vigilante enmascarado de Gotham, que vestido de murciélago infunde temor en los criminales y es calificado por la gran mayoría de los ciudadanos góticos como un mito urbano. Nunca me ha acomodado ver a Batman metido en dramas cósmicos y menos que esté saltando en el tiempo en medio de una conspiración gestada por un Nuevo Dios.

Como dije, no se puede calificar todo de negativo. Sé que ahyá afuera hay muchos que les apasionó El Regreso de Bruce Wayne, es muy entretenida y llena misterios y momentos intrigantes. Pero personalmente, el señor Wayne se me desperfila totalmente. Para colmo, su regreso implicaba ser una gran amenaza para la integridad de todo el Universo DC. ¿Y habría detrás del surgimiento de Batman un plan oscuro gestado en el tiempo a través de la magia negra? No. Demasiado. Bueno, dentro de la continuidad de Unlimited, Batman volvió en medio de una serie de Elseworld dentro de la continuidad. Ahora veamos qué nos deparan las historias del señor Daniel.

LEYENDO SMALLVILLE (2)

Tercer episodio on line de la 11 temporada de Smallville y la cosa no mejora, salvo por la viñeta final del capítulo. Tenemos un poco de acción, el señorito Green Arrow detiene a un grupo de contrabandistas ayudado por Superman, quienes más tarde sostienen una conversación en sus identidades civiles.

A la par y en el mismo tono, las minas de la serie, Chloe y Lois, intercambian diálogos acerca de sus súper parejas. El verdadero interés viene al final, con el descubrimiento por parte las primas de una nave entrando a la atmósfera terrestre en medio de meteoritos. ¿Quién o qué viene ahí? Continuara !!!! BWA HA HA HA !!!

Bueno, el dibujo sigue siendo muy horrendo; y hasta el momento, sólo la curiosidad y lo livianito de la historia me hace leer este Smallville digital. Para pasar el rato.

SUPERHEROES POPULARES REUNIDOS !!!

Históricamente siempre he sido más lector DC que Marvel, pero eso no significa que considere a una mejor sobre otra. Aunque reconozco que mi experticia en el Universo Marvel no es la antes, eso no me ha impedido hacerme de algunas sagas recientes que he disfrutado como cabro chico con helado artesanal caro como Civil War, The Ultimates, Ultimate X Men, Dinastía de M, qué se yo.

La propuesta de Bendis y Finch en el primer arco de The New Avengers entra en esa corta lista. ¿Porqué? El señor Bendis tira toda al carne a la parrilla en los episodios de arranque y justifica la formación de este supergrupo que necesariamente debe reemplazar el hoyo dejado por los históricos. La jugada maestra fue que por las circunstancias fueran personajes populares. Y en este sentido, Unlimited le apunta medio a medio: Captain America y Iron Man están frescos en la retina por la reciente película de The Avengers, Spider-Man… es Spider-Man y Wolverine… es DON Wolverine.

A la par de esto, el guión quedó muy bien acomodado para dar sentido a lo que piensa el señorito Stark: la fuga masiva de supervillanos de la prisión Ryker es casi un remake de cómo se reunieron los Vengadores originales. Toma. Y se siembran buenos elementos interesantes como quién diablos es el Vigia (The Sentry), este Superman superpoderoso que tiene un origen bien enredados, la corrupción en S.H.I.E.L.D., que no me extraña. Los Nuevos Vengadores, por lo menos su primera saga, está muy buena y tiene todos los ingredientes de un buen cómic de superhéroes: entretenido, buen guión, acción, personajes carismáticos y un buen dibujo.  Veamos qué viene.

CUENTATE UNA DE PIRATAS Y CAVERNICOLAS…

En estos momentos se encuentra en nuestros kioscos la saga “El Regreso de Bruce Wayne”. A raíz de esto, reciclo algunas ideas que escribí de cuando la leí originalmente en inglés.

Pues como temía, no me ha gustado mucho, por lo menos en la partida. Personalmente tengo un drama personal cuando a Batman, como personaje, lo meten con calzador a situaciones cósmicas y lo sacan de su ambiente natural: el rol de un detective (el mejor) y el ser uno de los vigilantes por excelencia del Universo DC. Recuerdo la pataleta que di cuando leí la explicación de la resurrección de Jason Todd: los combos de Superboy Prime. Plop. Teniendo el universo de Batman sus propios elementos para haber dado una explicación al regreso de segundo Robin.

Con lo que vimos en la Crisis Final, me pasa algo parecido. Claro, Batman no moría si no que se iba a andar por ahí en el tiempo debido a la Sanción Omega, cortesía de Darkseid. Y ver a este murciélago cavernícola – en el primer número – y como un colonialista - en el segundo – es como estar leyendo un "elseworld" pero dentro de la continuidad. El Bruce de las cavernas es una introducción a lo que viene, claro, no se puede juzgar altiro algo que tendrá varios episodios, pero como jugada me pareció alargada para que al final de las páginas – aviso spoiler – aparezcan Superman, Green Lantern y compañía llegando atrasados a rescatar a Batman.

En el segundo episodio, Bruce en medio de la época de la caza de brujas en Gotham (recordemos que Batman salta en el tiempo en el mismo lugar, que sería Cotham City). Es te número es notablemente mejor que el anterior, oscuro y muy bien narrado. Tenemos a un antepasado de los Wayne por ahí, tenemos brujas y maldiciones para el futuro, y tenemos explicación para la aparición del tal Mordecai en la páginas de Batman and Robin.

Pero bueno, al final el mayor misterio de todos es cómo volverá Bruce Wayne, y si eso significa la destrucción de todo como lo conocemos, pero a pesar de lo potente que es el segundo episodio, me incomoda ver a Batman “perdido en el tiempo”. Está claro que no me ha gustado nada el Regreso de Bruce Wayne y menos la metodología usada. Pero al menos, el tercer episodio me despertó la nostalgia, cuando hace unos años compre un “Grandes Historias” de Editorial Perfil que publicaba en un formato horrible el “Elseworld” de Batman en formato pirata.

Eso sí, no es una aventura de Bruce Wayne disfrazado de pirata a bordo de un barco si no que se trata de la desventura de un hombre común y corriente que sabe que es está fuera de su tiempo, puesto que afortunadamente recuerda más cosas. Por otro lado, Grant Morrison sigue haciendo encajar cosas que nos ha mostrado en Batman And Robin, respecto a las pistas dejadas en el pasado por Bruce y para lo cual la JLA ya está movilizada.

Debo subrayar una de los segmentos que más me llamó la atención del episodio, que es cuando los Miagani (esos aborígenes estilo murciélago) muestran el uniforme de Batman que Bruce dejó en el pasado prehistórico y que en el futuro también tiene su acto de presencia importante gracias a la investigación de la JLA. En el apartado gráfico, Yanick Paquette cumple una gran labor, y la verdad es que el cómic por si solo funciona muy bien, es un relato interesante, pero si lo encajo en la macrosaga en que está inserta, no me termina de convencer.

SMALLVILLE TEMPORADA 11 (LEYENDO SMALLVILLE (1))

El chicle de Smallville se sigue alargando ahora en formato cómic y es la única forma en que se puede ver al señorito Tom Welling interpretando a Superman con traje y vuelo. Claro, sale más barato. Por cierto, la movida de seguir en el cómic una serie de TV no es nuevo. Recuerdo que Buffy La Cazavampiros tuvo su octava temporada en revista y tengo entendido que la experiencia tuvo un buen resultado.

Aún es pronto para decir si Smallville temporada 11, que debería llamarse Metropolis, tendrá un resultado a la altura. La aventura comienza seis meses después del polémico fin de la serie cuando el debutante Superman (en realidad una mancha roja y azul hecha en CGI) venció a una versión muy libre de Darkseid y su planeta Apokolips. Vemos a un Metropolis luminoso, tenemos al héroe que ya es parte de la fauna local de la ciudad; y hacen su aparición viejos conocidos como Chloe, Oliver Queen y el carismático Lex Luthor versión Smallville quien ya le tiene pica a Superman que a todo esto tiene nuevo traje.

A pesar de que siempre seguí la serie con sus altos y muchos bajos, creo que este producto sobra. Tuvieron toda una décima temporada para cerrar cabos sueltos y mostrarnos en el final al superhéroe salvando por primera vez al mundo y transformándose en un elemento inspirador para la humanidad. No fue así y ahora ¿pretenden hacerlo con un cómic? Claro, aún son pocas páginas leídas en estos dos episodios como para decir si la historia tendrá una calidad aceptable y nos presentará un elseworld entretenido del azuloso. Pero la parte gráfica que hasta ahora es altamente decepcionante. Al menos espero que le saquen jugo a Luthor y saquen del mapa a Green Arrow y Chloe.

NUEVOS VENGADORES UNIDOS !!

Tras unos años del fracaso del proyecto Panini Chile, Marvel vuelve a los quioscos de la mano de nuestros viejos amigos de Unlimited. Si bien eché de menos una introducción más extensa de acerca dónde surge este grupo ya que algunos no tenemos tanta experticia en cuanto a sagas como Dinanstía de M o Avengers Desunidos, los personajes de este primer tomo son suficientemente conocidos por el ñoño promedio. O sea, el primer episodio funciona perfectamente con el lector “no Marvel”.

En su oportunidad, cuando leí por primera vez esta historia, tuve una muy buena impresión por las razón dada más arriba y porque entrega todo lo que espero de un supergrupo: personajes populares y pesos pesado (Spider-Man, Wolverine, Capitám América), acción, buen dibujo y el debut de un nuevo personaje y que juega con la retrocontinuidad: El Vigía.

El primer tomo, que reúne los dos primeros números USA va al grano altiro. Gracias a Electro, se da una huida masiva de presos de la Isla de Ryker por lo cual Spider-Man y el Capitán América acuden para hacer frente a la crisis. En medio del conflicto está Luke Cage, Jessica Drew, que es agente de S.H.I.E.L.D y a la vez Spider-Woman y Daredevil, o sea, Matt Murdock en su identidad civil. El misterio y los elementos interesante se consolidan de inmediato ya que a la par de la carnicería que puede significar la liberación de varios super villanos, entre ellos Carnage, está el saber la verdadera razón de la visita de Murdock a Robert Reynolds, el Vigía, una especie de Superman que está tras las rejas por haber asesinado a su esposa. Brian Michael Bendis tira toda la carne a la parrilla y el trazo de David Finch está muy, muy bueno.

Lo malo. La traducción que sigue el criterio de los españoles. Está Matanza en vez de Carnage… uf… espero que no tengamos a “Lobezno”, porque sería lamentable y espero que no se repitan maravillas como “Linterna Verde Corps”. Un completo, por favor.

NIGHTWING NO MORE...

Al fin. Se acabó La Batalla por La Capucha y veo que mi juicio es compartido por la mayoría al menos en el muro de Facebook de Unlimited. La saga no pasa de ser un baile efectista de acción para finalizar con la obviedad máxima: Dick Grayson enfundándose el traje del murciélago.

En el guión, Tony Daniel no se esmeró mucho salvo por algunas novedades que resultan simpáticas como ver a Tim Drake vestido de Batman y tener como secundarios a varios personajes del universo DC. ¿Y la batalla "épica"? Pues nada, el enfrentamiento de Dick con Jason, quien se autodesignó como el Batman que toma la justicia en sus sangrientas manos. Paralelo a ello, está el señor Grayson resistiéndose a vestir en traje. ¿Es entretenida? Sí, y Daniel cumple muy bien en el dibujo.

“La Batalla por la Capucha” le hace su honor al título al tratarse de una dinámica sucesión de páginas con Gotham sumida en el caos por la ausencia de Batman y una tropa de familiares disputándose la herencia. No hay más que decir. Lo bueno de todo esto viene ahora, con el debut del nuevo dúo dinámico: Batman y el nuevo Robin, Damian Wayne, con un equipo creativo de lujo.

Ah, antes que se olvide. Cuento aparte fue la pésima publicación de Unlimited al haber metido complementos y partido el tercer y último episodio. Claro. Si los derechos eran para sacar los trade… era el precio a pagar.

SOLO UN CLON CON UNA "S" EN EL TRAJE...

Queda claro que el reboot DC – definitivo o no - ha traído cosas buenas, cosas regulares y bodrios infumables. Por ello quiero hacer una reflexión acerca de lo que han hecho con Superboy lo cual personalmente no me convenció nada de nada. El nuevo clon de Superman es exclusivamente una reimaginación ya que si bien sigue siendo un experimento de laboratorio, su génesis se aparta de lo que fue la encarnación de los noventas.

Scott Lobdell lo presenta como una iniciativa científica que tiene como propósito ser una superarma creada a partir de genes kriptonianos y de un donante humano. La misteriosa organización N.O.W.H.E.R.E, que también tiene un alto grado de protagonismo en los nuevo Teen Titans – que tampoco me convencieron – tiene una agenda personal con el chico. Reconozco que el personaje número a número va avanzando lento pero seguro hacia su destino superheroico con personajes de Gen 13 (Fairchild) metidos con calzador y con acercamientos interesantes en cuanto a la introspección del clon. Lodbell nos muestra a un ser con dudas existenciales derivadas de la realidad virtual y un pseudo hermano genético de Superman pero que no comparte los valores heroicos del último hijo de Krypton. Y claro. gay que ver quién es el donante humano ya que no se confirma ni descarta que sea Lex Luthor. Hasta el momento, es un clon con una "S" en el pecho. Nada más.

Pues bien, nada más que agregar. Se trata de un serie que estoy leyendo porque se relaciona con la superfamilia, pero no me acomoda nada lo que hicieron con el personaje. El Superboy de los noventa tenía un carisma insufrible pero simpático, era una versión juvenil del hombre de acero más desenfadada que sufrió una interesante evolución es sus motivaciones; murió y resucitó para salvar al mundo como lo conocemos; y su origen estaba íntimamente ligado con la Muerte de Superman a manos de Doomsday. Eso es probable que se haya ido para siempre.

AÑO UNO DESCAFEINADO

Tras leer el cuarto número este bombazo de ventas, los sentimientos encontrados me hacen difícil decir que esta obra es un bodrio, como muchos lo califican, o como una serie palomitera que a la larga funciona. En lo que puedo ser categórico es que el dibujo de Lee, que personalmente me encanta, y el guión efectista del señor Jhons, nos han entregado el “Año Uno” o reinicio de la legendaria liga más descafeinada de todos.

Esta serie que rebutea el Universo DC, tiene grandes posibilidades, pero hasta ahora la cosa ha ido muy a medias, con algunos momentos muy interesantes y otros hechos a la rápida, dejando en el “veremos” las grandes revelaciones que nos debería entregar para entender mejor la nueva continuidad.

No me cabe duda que este primer arco funcionará mejor como trade para lectura de una sola vez, porque siento que NO funciona como números unitarios. Respecto al dibujo, poco puedo criticar, porque soy fan del chino, no lo puedo negar. El problema está en el guión que a momentos es muy cliché y hay personajes que están bien planitos, salvo Batman, Green Lantern y el bravucón de Aquaman. Wonder Woman no funciona (algunos de sus diálogos dan pena) y Superman está ahí, vuela, golpea, pero con cero carisma.

El guión, a ratos, parece un proyecto de Plot para una película de acción sin demasiada profundidad de las muchas que hay en Joligud. Cuento aparte ha resultado el origen de Cyborg. Se trata de una seguidilla de clichés que resusltan desagradables. Estpa clero que recién con la aparición de Darkseid la cosa sufre un remesón tras los primeros encuentros de lo que será el supergrupo más importante del Universo DC.

Pero en fin. En el capítulo 4 tenemos villano y a los 7 súperpoderosos reunidos y tenemos el súpervillano. Eso sí, no es es el más poderosote la Tierra, ya que ese rango lo ostenta Stormwatch, un cómic que tiene TODO lo que no tiene la Justice League. Espero que esta colección tras el final de su “Año Uno” mejore y se transforme en el monstruo que era con Morrison o Meltzer.

MARAVILLOSA

En el marco del relanzamiento DC, Wonder Woman, ha resultado ser una grata sorpresa. La amazona ha pasado por innumerables altibajos y ha sido un personaje que ha caído en la mediocridad creativa en varios puntos de su historia. Por ello no es menor que al igual que Superman, Diana ha sufrido un remezón necesario tras el experimento llevado a cabo por J. M. Straczynski. Brian Azzarello me sorprendió con su enfoque muy enlazado con la mitología griega, que creo que es la principal dificultad que ha tenido Wondy a la hora de querer ser un personaje masivo como Batman, por ejemplo. Vamos, si cuando la han apartado demasiado del tema griego no ha funcado… y cuando la han conectado demasiado… tampoco.

Ha sido de interesante la propuesta del señor Azzarello, incluso a ratos, pareciera que estoy leyendo un cómic Vertigo. En esa. Hay personajes secundarios raros, la atmósfera está enrarecida, hay poca luz, Apolo es feo. Marte es feo. Sí, se salva Hera, pero meten la cola en asuntos humanos de manera doméstica. Quiero decir que la mitología griega está lejos de los dioses perfectos a los que estamos acostumbrados.

Y un elementos relevante de esta nueva etapa es que esta Wonder Woman tiene mucho carisma. No es que antes no lo haya tenido, pero esta versión, la heroína carga con el mundo en sus hombros y tiene conciencia de ello. Hay conflicto, es una mujer de carácter y en ello tiene mucho que ver Cliff Chiang. Al primer vistazo no me gustó, pero tras 3 números, le ha otorgado un perfil interesante a la amazona. Y no es que la dibuje rica, como lo hace Jim Lee en la Justice League, si no que tiene encanto y despide heroísmo con trazos simples.

Hasta aquí todo lindo, incluso que Diana una vez más (lo ví para The Contest y su secuela) Diana abandona Isla Paraíso y le hecha la foca a su madre. Donde se da el tejemaneje seudonovedoso es en el cambio en el origen de Diana, y es que el personaje está más que nunca conectada a la deidad. Ya lo estaba, pero no a través del barro o una probable violación consentida de un semidiós. Su nacimiento siempre fue un "fake" ya que su madre inventó un cuento para cubrir la verdadera naturaleza de la heroína: su papá es Zeus, esposa de Hera… y si sabemos algo de mitología griega sabemos el carácter que tiene la vieja. Y esto sólo está comenzando. Bien por Wonder Woman, bien por la trinidad DC.

EL MAL VA GANANDO...

En más de alguna ocasión he mencionado que la Crisis Final me decepcionó - o sea, no la encontré mala - ya que se enreda sola y tiene algunos baches que no me terminaron de convencer. Aunque se diga por aquí y por allá que esta saga requiere “un nivel distinto de compresión”, si se quiere entender en su totalidad, hay que tener en el disco duro harta historia previa.

Ojo spoilers: Una de las dificultades que tuve cuando la leí por primera vez es que hay varios detalles que se deben manejar para entender el contexto en que arranca esta epopeya que prometía cerrar las crisis DC con el slogan “Heroes Die, Legends Live Forever”. Con los guiones de Grant Morrison y lápices de J.G. Jones, partimos en la prehistoria, donde Anthro el cavernícola recibe la visita del “dios” Metron quien le entrega el conocimiento del fuego. Lindo momento, en que el señor del Cuarto Mundo de Kirby juega un papel trascendente en la historia de la humanidad. Después, en el presente, nuestro viejo conocido Dan Turpin encuentra moribundo a Orion mientras investiga la desaparición de niños. Entran en juego los Green Lantern y la Justice League of America para investigar el deicidio, mientras nos vamos enterando que Darkseid y sus esbirros están entre nosotros camuflados como humanos y, por supuesto, con malas intenciones.

En otro frente, Libra ofrece a la Sociedad Secreta de Supervillanos romper el paradigma de que el bien siempre triunfa y asesina al Martian Manhunter, quien es ejecutado sin piedad. Ya en el segundo tomo de la edición Unlimited, asistimos al emotivo funeral del marciano, que tiene todos los detalles en el especial “Final Crisis Requiem” (se recomienda leer a como dé lugar). Una de las cosas que me sorprendió en la primera lectura fue cuando Superman dice "lo extrañaremos y oraremos por una resurrección": para los héroes, el volver a la vida pareciera que es algo cotidiano. Más momentos interesantes: el regreso de Barry Allen, Granny Goodness y su ecuación de la Anti Vida y varios héroes que ha perdido su libertad a causa de esta ecuación, Batman capturado; Kraken, la líder de los Alpha Lanterns, arresta a Hal Jordan por el asesinato de Orion; y para rematar el panorama, en el Daily Planet el villano Clayface desmorona el microuniverso de Clark Kent al provocar un fatal atentado.

Hasta acá, la historia funciona bien, hay muchos momentos intersantes y sopremdentes; más el elemento que ponen en la mesa los Flash y que promete cuento: el arma que mató a Orion sería capaz de disparar hacia atrás en el tiempo, con una bala que el señor Allen no logró atrapar. Pero lo más relevante, es que vemos que en realidad el mal sí empieza a triunfar y la ecuación Anti Vida hace de las suyas. Donde falla, es que si no se conoce TODO el contexto previo a la Crisis Final, hay nebulosas que cuesta despejar y esto claramente atenta contra la total comprensión de muchos detalles. Veamos cómo seguimos, ya que la edición Unlimited incluirá Superman Beyond y ahí otro héroe canta.

SUPERMAN CONGELADO

Me llevé una gran decepción con el tercer número de Superman post Flashpoint y no precisamente por el guión que cumple. ¿Cómo es posible que no vayamos recién en el tercer número y ya tengamos un dibujante suplente (Nicola Scott)… y penca más encima? No sé qué tipo de maldición cargan los lápices de los cómics del hombre de acero, pero hace rato que pasa este tipo de cosas (Grounded por ejemplo). Espero sinceramente que con Jurgens no suceda a menudo.

En fin, vayamos a la historia. OJO, spoilers. En este tercer episodio, la cosa avanza con un Superman que está teniendo harta acción en sus páginas, lo que se agradece pero al menos las subtramas se plantean interesantes como el fantasma del descrédito que ronda al azuloso, quien es acusado de ser un imán de problemas que ha traído más mal que bien a Metropolis.

En paralelo, tuvimos una revelación no menor: los padres terrestres de Clark Kent están muertos, cosa que no me pareció en absoluto. Una de las cosas buenas que hizo Byrne – entre varias, hay que decirlo – es que los papás de Superman estaban vivos y servían como una especie de refugio parental muy necesario para un héroe que no es humano, si no que adoptado a nivel extra planetario. Otro elemento curioso de la historia es que tenemos información parcial de lo que veremos en Action Comics con la primera gran aventura del héroe contra el “Recolector de Mundos”, que para quienes estamos leyendo la historia dla saga de Morrison, sabemos quién es.

La igual que el segundo número, Superman es atacado por un ser relacionado con el agua y sus derivados, como la nieve, que siembra el caos en la ciudad. Para hacerla corta, ese personaje también menciona la palabra Krypton y pone en evidencia que se está gestando todo un plan cntra el azuloso que tiene conexión con su herencia kriptoaniana. Interesante. A ver qué sorpresa – o decepción - nos tiene preparados el señor George Pérez.

PERDIMOS A GREEN ARROW

Está claro que algunos personajes necesitaban un sacudón editorial y otros requerían necesitaban urgente un simple replanteamiento. Pero lo que hicieron con Green Arrow resulta ser un chiste, y muy malo la verdad. Tras lees los dos primeros números me quedó la impresión de estar leyendo las aventuras del Green Arrow joven versión Smallville mezclado con el antiguo Speedy-Arsenal-Red Arrow, también conocido como Roy Harper.

Con este personaje la hicieron cortita: como se necesita un Oliver que venda y que nuestro nuevo Green Arrow sea más fresco, juvenil y haga rápida conexión con los nuevos lectores, tomaron como modelo al personaje de Smallville, el niño rico convertido en vigilante con acceso a tecnología de punta. Incluso, se le pone como personaje secundario un asistente parecido al rol que tenía Chloe en la serie.

Si bien el trabajo de J.T. Krul y Dan Jurgens resulta entretenido, pero el reenfoque para el arquero no me convenció. Se les pasó la mano con la renovación y acomodo de elementos para el reboot y el descaro de basarse en la versión juvenil de Smallville es muy efectista. Está bien, puede ser que era necesario un rejuvenecimioento, pero el estilo de serie de TV que impusieron al vigilante esmeralda le hizo perder todo el carisma. Decepcionante.

SUPERCHICA RELANZADA

Antes que tdo debo decir que estoy en completo desacuerdo en haberle sacado la falda a Supergirl. No me parece.... aunque caiga en el machismo superheroico… pero al menos le dejaron las piernas a cuero pelado por lo cual tenemos harta piel por parte de la linda Kara.

Vayamos al grano. El relanzamiento de la chica de acero, al contrario de Superboy, me agradó porque básicamente no hicieron mayores cambios a la esencia del personaje: sigue siendo la prima de Kal El, enviada a la Tierra como la segunda sobreviviente de Krypton. Y espero salvo Zod y sus secuaces, la población kriptoniana del nuevo Universo DC quede ahí.

Tras la Crisis original donde murió trágicamente y fue borrada de la continuidad en el nuevo Universo DC, Supergirl ha tenido en definitiva 3 encarnaciones: Matrix (la que provenía del Universo de Bolsillo), la misma Matrix unida en cuerpo y alma a la humana Linda Danvers y en tercer lugar la prima de Superman, Kara Zor El, llegada a la Tierra en la colección Superman/Batman y donde fue nuevamente reinsertada en la continuidad. Lo que quiero decir con esto es que el personaje ha tenido varias encarnaciones, enfoques y planteamientos en los últimos 25 años por lo cual este nuevo reboot no me resultó incómodo.

La serie arranca con la llegada a la Tierra de Kara, desorientada y teniendo un desafortunado primer contacto con los humanos. Pero rápidamente, su primo Kal El, llega a su encuentro y Supergirl no reacciona de la mejor forma porque está precisamente extraviada. Lo interesante es cómo el escritor Michael Green relata una historia que hasta cierto punto es básica y conocida, pero que aporta elementos nuevos como los coscachos entre los supertipos y la desconfianza de Kara ante su nueva realidad y el destino de su planeta natal.

Los dos primeros números tienen bastante acción, son entretenidas y los flashbacks de Kara aportan elementos interesantes para ir conociendo más al Krypton del reboot. Y ojo, que en el tercer número la cosa se pone muy interesante con este personaje ligado a la empresa privada y que ve en la recién llegada una potencial súper arma lista para ser moldeada a la pinta de él. Buen arranque para la doncella de acero. Bien por los cómics de la familia Superman.

SUPERMAL, SUPERBOY

Al contrario de Superman en Action Comics y Supergirl, el relanzamiento de Superboy me ha parecido de lo más aburrido que he leído del reboot de los personajes ligados al azuloso. Y más cuando estamos hablando del chico de acero en versión clon, el nacido tras la Muerte de Superman y no la versión juvenil de Clark Kent con capa que Jhons reinsertó hace poco en "Secret Origin" y que duró menos que un peo.

En esta oportunidad, el cómic de Superboy parece un refrito de una serie Image en la cual lo único que tiene de “Super” es el emblema de un traje que parece sacado de un remake de Tron. Todo el carisma y desenfado que tenía el Superboy clon clásico, llamado más tarde Conner Kent, se perdió porque tras 3 números no veo a ese chico por ningún lado. Y esa era una de los principales atributos que tenía el personaje: mucho carisma.

Personalmente, Lodbell no es uno de mis escritores favoritos aunque reconozco que cuando quiere entregar un cómic de superhéroes entretenido, lo logra (Generation X, Superman-Batman). Pero ahora siento que el personaje no cuaja. Arranca de cero, sí, es un reboot, pero al estilo "cómic de héroe noventero", partiendo en un laboratorio, todo tecnológico con un ser en tábula rasa y que como reza el cliché, eventualmente se escapará y se convertirá en un héroe adolescente con problemas directamente proporcionales a sus poderes. Ah! Y terminará integrado a los Teen Titans, otro desafortunado relazamiento.

Lamentablemente, este es un título que no me convenció nada y se me hace latoso continuar. Pero en todo caso… tiene buen dibujo, aunque hubiera preferido a Silva como artista de Supergirl.

HEROES CON AUTORIDAD

Este uno de los títulos que me despertó bastante intriga, ya que conozco el concepto desde que surgió la fantástica “The Authority”, súper grupo del Universo Wildstorm de Jim Lee que surgió de las cenizas del equipo “Stormwatch”, una de las pocas series que valían la pena de otrora exitosa Image. Y hoy, en pleno reboot, sus personajes están plenamente integrados al Universo DC, y no dentro de una de las 52 tierras que surgen tras la Infinite Crisis si no que ahora comparten escenario con la Justice League y los Teen Titans.

Otro elemento que a primera vista parecía fuera de foco era la presencia del Martian Manhunter como parte de este nuevo Stormwatch. O sea, nuestro querido Detective Marciano ya no es parte de la Liga, claro, es reboot, con las piezas reamadadas, nuevos orígenes y universos alternos absorbidos. ¿Esto es algo nuevo? No. Tras la Crisis en Tierras Infinitas, el Universo Charlton (Blue Beetle, Captain Atom y otros) fueron incorporados como si nada al unificado Universo DC.

Pero en lo que en definitiva importa es la historia. Voy a obviar la movida del chino Lee de meter con calzador, amenazas de muerte, quién sabe a “sus” personajes (Gen13, Wild C.A.T.s, StormWatch) porque eso da para otro extenso artículo. Para lo que interesa. En definitiva, se trata de una colecciones más interesantes de las 52 nuevas colecciones y sus autores dejan claro que se no se trata de un equipo más de superhéroes, ya que se retoman conceptos interesantes de sus anteriores encarnaciones (The Authority) y las integran adecuadamente a una Tierra donde existe Superman, Batman, Wonder Woman y Green Lantern.

Todo parte con el intento de enrolar a Apollo, una especie de héroe del pueblo que tiene poderes que rivalizan con los de Superman. Y es en este contexto donde se viene la aclaración del rol que tiene este equipo y cómo se insertan en un mundo lleno de héroe de trajes coloridos: Jack Hawsmoor opina que los superhéroes son simples amateurs y en StormWatch son profesionales. Corta. Así, se comienzan a armar las piezas frente a una gran amenaza que se cierne sobre la Tierra con un gran enemigo que se gesta en la Luna. Todo interesante hasta acá. Y en medio de la jugada, aparece por supuesto Midnighter, buscando ser socio de Apollo para ser combatientes del crimes. Si van a ser pareja gay o no, como en sus anteriores encarnaciones, es algo que sabremos con el tiempo.

Paul Cornell escribe bien y nos entrega personajes con una fuerte personalidad. Hace bien en presentar personajes como si fueran nuevos (Apollo y Midnighter, los Superman y Batman de The Autorithy) y la trama que hará explotar la acción queda bien encajada. Y se agradecen los diálogos divertidos en medio de una guión más cercana a la ciencia ficción que a un cómic de superhéroes típico. Sin duda, resulta muy interesante de ver cómo se irá dando en los próximos meses de desarrollo de este nuevo Universo DC: StormWatch es probablemente el grupo más poderoso de la Tierra, incluso más que la Justice League, que son más de lo que aparentan y que han estado desde hace siglos “velando” por la humanidad. Recién voy en el 2 y debo decir que es una colección que promete.

SUPERMAN, ARRIBA EN EL CIELO

Al contrario del nuevo Action Comics, el nuevo arranque de Superman lo encontré parejito. George Pérez al guión y los excelentes dibujos de Jesús Merino ofrecen entretención, una historia que mantiene algunos de los cánones más clásicos de un héroe ya legendario, historia lenta pero segura y con un buen arte. Por el momento es suficiente para mí. Y como lo dije anteriormente, tras “Grounded” y todo el escándalo armado por con Nuevo Krypton, este reinicio es bien recibido por servidor.

Si Action Comics muestra – otra vez – un origen remozado, la revista nos presenta al nuevo Superman “actual” con traje distinto (que ya me convenció), con un Clark Kent soltero sin actitud torpe, con un nuevo escenario laboral y social; y lo que es quizás más relevante, un héroe con una actitud un tanto distinta, con los elementos que también estamos viendo con Morrison en Action. No es menor lo que vemos en la página donde Superman está estático en los cielos observando con cara de mañoso, enojado, casi como un severo vigilante atento de su urbe. Esto ha despertado más de un debate respecto al hombre de acero reboteado.

En cuanto al resto, están todos los secundarios más imprescindibles, es decir, Lois, Jimmy y Perry, está el Daily Planet. En ese sentido, no hay novedad. Pero la historia funciona. Es lenta, pero funciona. En serio. Y se trata sólo del primer episodio de una epopeya que tendrá como difícil misión establecer el estatus actual del héroe en un nuevo universo. La pega está complicada porque se trata de Superman, que si bien está pasando por un reinicio, tiene demasiada carga histórica como para ponerse a improvisar con leseras.

Lo peor de la revista: la portada. A Perez no le salió la nueva estampa del azuloso. Para nada. El traje no le quedó bien y la actitud es claramente hostil, destructiva. Me hizo harto ruido y me ha costado acostumbrarme, como que quieren venderte a través de la portada un héroe que pelea primero y pregunta después, siendo que adentro del cómic no ocurre la violencia que expresa la tapa. Pero en los cómics de superhéroes eso no es algo raro.

SIN MIEDO A RESUCITAR

Matar a un personaje y traerlo después de a la vida, o sea resucitarlo mediante métodos creativos o mediocres – es una maniobra que asegura ventas e interés. El desafío es que una vez vuelto a la vida, las historias estén a la altura y el guionista demuestre que valió la pena la pena el regreso además de subir un poquito las ventas del negocio a expensas de un finado. Ejemplos sobran.

La primera vez que leí “Green Lantern Rebirth” tenía mucha curiosidad cómo Hal Jordan iba a encajar en el Universo DC ya que si bien se sacaron muy bien el pillo de Parallax y toda la epopeya del héroes esmeralda como súper villano, no hubo “reboot” o borrón y cuenta nueva. Ante los ojos de varios personajes, Jordan sigue siendo en el peor de los casos, un ex – villano.

En "Sin Miedo", publicada hace poco tiempo por Unlimited en dos tomos, Geoff Jhons no se hizo mucho drama para contar nuevas aventuras para Hal. Lo metió a una nueva Ciudad Costera en reconstrucción, muestra hitos del pasado de Jordan – muchas de ellas profundizadas en “Origen Secreto” – y retoma como antagonistas a unos viejos conocidos del universo del gladiador esmeralda: los Manhunters, el dr. Hammond y Black Hand (sí, el mismo de Blackest Night); y hay reencuentros con viejos amigos como Kilogow. O sea, nada rebuscado, si no que fue meter a la juguera ingredentes conocidos para dar una mezcla más fresca.

En general hay un poco de desorden con tanto villano y el centro de la historia a momentos se pierde, pero en general lo que a mi juicio se quiere hacer en esta primera saga post-resurrección es reinstalar a Jordan en su nuevo paradigma superheroico: el regreso de uno de los más grandes héroes que ha tenido el mundo pero con una gran mancha en su historial de vida.

Buena saga, muy buen dibujo (Pacheco es maestro), la historia nada del otro mundo, pero que pavimenta el camino a hechos más intersantes.