lunes, noviembre 23, 2009

IRREDEEMABLE: HEROE CAIDO

Tal como lo comentaba en el post acerca de The Boys, gracias a Internet los lectores tenemos la posibilidad de leer y disfrutar historias que difícilmente podré tener en mis manos por lo menos en un corto plazo, sobre todo cuando se trata de editoriales alternativas a los dos grandes conglomerados productores de cómics de superhéroes.

En Irredeemable, Mark Waid explora una interrogante que más de alguno de nosotros se ha hecho: ¿qué pasa cuando el mayor héroe y protector del mundo (o sea, un “Superman”) se transforma de la noche a la mañana en el mayor supervillano de todos los tiempos?

La premisa es muy interesante y se deja leer con ganas, porque en el universo en que se desarrolla la historia The Plutonian, o sea, el Superman y máximo paladín del mundo, está a la caza de sus anteriores colegas y está decidido a exterminarlos a todos.

Al inicio de la saga la causa es desconocida y este es uno de los pilares que mantienen el interés de los sucesos, mientras vemos cómo El Paradigma (la Liga de la Justicia de esta Tierra) es diezmado sin misericordia por The Plutonian.

El dibujo de Peter Krause complementa a la perfección la propuesta de Waid del un héreo caído que no tiene ningún pudor a la hora de matar y destruir ciudades completas a diestra y siniestra, infestando de desesperanza y temor a la humanidad.

En la saga, Waid nos presentan versiones alternativas de los que podrían ser Batman, Wonder Woman, Hawkman, etc, quienes idean formas de detener al villano y averiguar qué diablos generó su caída. Búscala y léela, porque está muy buena y se pasa un rato muy agradable.


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jueves, noviembre 19, 2009

AL RESCATE DE LA JLA

El primer episodio con James Robinson en el guión de la Justice League of America abre mis esperanzas de que vuelva a ser una colección interesante tras el largo hoyo argumental en que había caído y del cual ya he hablado en otras ocasiones.

Este capítulo, donde también comienza su andadura lapicera el artista Mark Bagley, es claramente un prólogo para lo que será el cruce de la JLA con la macrosaga del año, Blackest Night y al tener esa característica, podría haberse convertido en un capítulo vacío y de transición obligada.

Pero afortunadamente Robinson se las arregla para entregar un episodio con más cuerpo, tal cual lo ha hecho en “Cry for Justice”, donde la interacción entre los personajes y sus diálogos se toman el protagonismo.

Vixen, Dr. Light, Plastic Man y Red Tornado analizan el presente del equipo, debate al cual se une la rica Zatanna. Sin embargo, el villano Despero llega a aguar la fiesta; y acá es donde Bagley se luce y claro, me extrañaría que no lo hiciera después de los excelentes dibujos en la primera saga de Batman Reborn.

Eso sí, espero que el nivel del artista no baje, porque a mi juicio se le nota cuando trabaja apurado, cuando tiene tiempo y cuando le pone ganas al lápiz. Para ello basta revisar unos cuantos números de Ultimate Spider-Man.

Ahí está, esperemos que comience una nueva era de grandeza para esta colección, que en el 41 promete una nueva alineación mientras – sabremos que ocurrirá – esperamos que vuelvan los 7 magníficos de la Justice League of America.

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martes, noviembre 17, 2009

JUSTICIA Y VENGANZA

Lo sigo diciendo, uno de los pilares en que se sostiene fuertemente Justice League "Cry For Justice" es el tremendo dibujo de Mauro Cascioli puesto que a través de sus páginas exuda virtuosismo, encanto y placer visual. Este tipo de revistas son los que te convencen de que tener el cómic impreso es siempre mejor que tenerlo guardado en un disco duro.

En el cuarto episodio, la historia suma y sigue proponiendo el interesante temita de la delgada línea que puede haber entre la justicia y la venganza. Nuevamente son los héroes esmeralda son quienes discuten el concepto con Green Arrow manifestando cuestionamientos a Green Lantern (Hal Jordan) sobre la obtención de información a través de la tortura. Aunque Starman y Gongorilla también profundizan en esta disyuntiva acerca de la justicia.

Robinson nos entrega un buen episodio, construido sobre un guión en que predominan los diálogos y las reflexiones lo que otorga volumen a la historia y sus personajes. Incluso, se abre una puerta para el romance entre los héroes más jóvenes del equipo: la siempre rica Supergirl y Freddy Freeman, alias Shazam.

Espero que en los próximos números el enrentamiento del equipo completo con Prometheus sea glorioso, quien sin duda tiene muchas cartas bajo la manga, lo mismo que Robinson.

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jueves, noviembre 12, 2009

EL NUEVO SUPER ORIGEN

Es curioso, pero cada vez que ser se revisita el origen de un personaje tan importante como Superman, el debate se enciende a niveles interesantes pero centrados en temáticas como la conveniencia, pertinencia y detalles de continuidad de la saga más que en su calidad. O sea, la historia puede ser una epopeya de alta calidad, pero los lectores para bien o para mal nos encontramos debatiendo si era necesaria o no hacer esta revisión. Y claro, yo caigo en lo mismo.

Por eso prefiero separar aguas respecto al debate de la "continuidad" – o no continuidad – y la calidad de la historia. Y en ese sentido, a pesar de que el final de este primer episodio me dio un poco de dolor de guata por la impresión, no puedo negar que estamos ante una buena historia que demuestra – una vez más – que Superman es un personaje atractivo y que con un buen guionista al timón, se pueden relatar aventuras frescas y emocionantes. Geoff Jhons nos lleva a la juventud de Clark con un enfoque absolutamente distante de Jhon Byrne (¿ves que ya caí a la continuidad?), pero triunfa al relatar las vivencias de un joven Kal El que se encuentra con la verdad acerca de su herencia, tras ir descubriendo sus poderes. Y obvio, nos reencontramos con viejos conocidos como Ma y Pa Kent, Pete Ross, Lana y el joven Lex Luthor.

El final del capítulo, con el joven Clark vistiendo el súper traje, reconozco aún lo estoy metabolizando, porque este punto sí que lo siento conflictivo, y no por un tema de continuidad. Creo que no era vital ponerle el traje a Clark si teníamos que recontar las aventuras de la Legión de Superhéroes. Podría haber sido sin el traje, total, los héroes del futuro saben que este joven será Superman, el mayor héroe del mundo. Pero ya está hecho y hay que vivir con ello. Y qué diablos, me gustó la historia, tiene profundidad, hay emoción y conectas con el personaje. (Por cierto, acá al lado está una de mis páginas favoritas)

Hablar de la parte gráfica es un placer porque a mí por lo menos me gusta lo que hace Gary Frank, al cual ya había disfrutado en la saga de la Legión de Superhéroes junto a Jhons. En otra oportunidad comenté la excelente interpretación que hace de Superman este dibujante con su evidente homenaje a Cristhoper Reeve. Y Frank hace un valioso aporte a la historia que te hacer cómplice de lo que siente en su interior Clark, porque no asistimos a la destrucción de Krypton o el Clark bebé siendo encontrados por los Kent, o sea, nos saltamos lo “bíblico” y pasamos a las aventuras de un niño adolescente con los problemas típicos de la edad pero con valor agregado.

Ahora vayamos al otro tema… el de lo necesario que era esta historia. Con Superman Secret Origins era obvio que la discusión y las críticas iban a ser acaloradas. Tal cual ocurrió con ese fallido experimento llamado Superman Birthright, los fans se ven divididos acerca de la conveniencia de revisitar el origen de este personaje después del borrón y cuenta nueva que significó la Crisis en las Tierras Infinitas. Y no se puede negar que Geoff Jhons lo logró: finalmente ha consolidado el regreso del Superman Pre Crisis o de la Silver Age (que es lo mismo), para bien o para mal; y para la pena de los que consideran Man Of Steel como el evangelio de Superman, aunque hace años que en la DC se hagan los lesos con ello.

Primero que todo, a mi juicio, ya era hora que ordenaran la tontera. Han pasado muchos años desde que John Byrne hizo Man Of Steel, y el hombre de acero ha pasado por innumerables aventuras que técnicamente han pasado por alto detalles de la manoseada continuidad y que terminan por desajustar el temita (por ejemplo, el simpático Krypto fue metido con calzador).

Insisto, era muy necesario ordenar el boliche. El personaje ha sido afectado por miniseries (Infinite Crisis, por ejemplo) y ha bebido de influencias de productos extracomiqueros como Smallville (Birthrigth, por ejemplo, negarlo sería iluso).

Jhons no huye de este método. Vemos en el primer episodio, que además de volver a la nostalgia de la Silver Age, complementa el plato con elementos del origen de Byrne, el aporte de Mark Waid que duró menos que un candi e incluso me atrevo a decir que hasta hay cosas de la polémica y desinflada Smallville, a estas alturas estirada como un chicle que no le queda mucho sabor. Sin embargo, Johns hace un buen caldo, es muy respetuoso del concepto del personaje, que es lo más importante.

Alegar que esta historia es mala porque rompe la continuidad (palabrita de mierda) o porque Clark se puso el traje muy cabro, es buscarle la quinta pata al gato. Claro, a mí no me gustó eso, pero no es un elemento me haga tirar mi revista a la basura. E insisto que no vale la pena enojarse, porque con Secret Origins, se consolida lo inútil de romperse la neurona por la continuidad. Los personajes necesitan buenas historias, no estar rígidos para respetar los peos de los designios de un universo inestable. Y a todo esto, agradezcan que no hubo un "Súperbebé".

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viernes, noviembre 06, 2009

“THE BOYS”: LOS SUPERHEROES SON UNOS BASTARDOS HIJOS DE PUTA

Lo lindo de Internet y los blogs comiqueros es que puedes compartir información y datos interesantes respecto a historias que no habías tenido oportunidad de leer. Y gracias a esto es que di con un cómic del cual había oído hablar mucho y, uf, una vez que tuve acceso a él simplemente no he podido parar de leerlo.

Muchos conocemos a Garth Ennis, particularmente por The Preacher (Vertigo). Y sabemos también que tiene un particular punto de vista cuando se trata de relatar historias de superhéroes… y con "The Boys" simplemente la rompe al destruir con saña un concepto que diario leo y disfruto mucho.

En este cómic Ennis propone una historia que tiene como piedra angular algo aparentemente simple: en un mundo en el cual existen los superhéroes (con versiones que recuerdan intencionadamente a la Justice League of America y The Titans) hay un grupo formado por Billy the Butcher, Wee Hughie, The Frenchman (el Francés), The Female (la Hembra) y Mother’s Milk, quienes son responsables de recordarles a los “super” quién manda y que no pueden salirse de madre. Están avalados por el gobierno, los que se preocupan de que los héroes hagan su pega y no se salgan de la pauta.


Sin embargo, a pesar de que en la opinión pública los héroes, particularmente los “The Seven” (sí, la Liga de la Justicia) son amados, nos enteramos de que en realidad estos súper seres son unos verdaderos bastardos hijos de puta inmorales. Es verdad, Ennis juega con ese concepctillo de qué sucedería si existieran realmente los superhéroes, pero la gracia de The Boys es que el humor negro, el sexo, la violencia gratuita, homosexualidad y héroes degenerados están a la orden del día. Y el dibujo de Darick Robertson es un elemento fundamental en todo este entuerto visual.

Los autores no se anda con pálidas o indirectas para relatar historias muy burdas pero realmente divertidas. O sea, a quién no le va a causar risas ver a un “Superman” degenerado y que le gusta que una nueva heroína reclutada para los “Seven” le haga un “examen oral” para pasar a la titularidad… y eso es solo la punta del iceberg.

Las páginas de estos muchachos están plagadas de sangre, huesos rotos, puñetes y caras hecha mierda, sexo explícito, muchas malas palabras, orgías superheroicas, drogas, viciosos, fletos, lesbianas y varios etcéteras del ramo. Así es estimado, si quieres pasar un MUY BUEN RATO leyendo un comic de superhéroes pero violento, degenerado y bizarro al cuadrado, este es tu cómic. Eso sí, ten en cuenta que Garth Ennis demuestra que no le gustan los superhéroes y por lo tanto no tiene NINGUN RESPETO por nuestros personajes favoritos ya sean DC o Marvel.

Busca a “The Boys” impreso, fotocopiado, en PDF, escaneado, da lo mismo como sea, y leéte este cómic, es realmente divertido.



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jueves, noviembre 05, 2009

APRETA CACHETE: LLEGARON LOS VISITANTES

Ya está. Lo vi. Este es uno de los remakes más esperados del año gracias a la campaña de marketing que tiene y al culto que despierta en muchos de nosotros que disfrutamos de las aventuras de Donovan como parte de la resistencia a los Visitantes.

Me refiero al recocido de “V”, más conocida en nuestras tierras como “Invasión Extraterrestre”, una serie que trataba de la visita de una raza alienígena a la tierra en una supuesta misión de paz.

Es que es difícil olvidar esta saga que planteaba premisas interesantes, claro, con la inocencia televisiva de los ochenta pero con mucho carisma. La mala alien, Diana, era bien mala; los visitantes tenían una onda bien nazi para sus cosillas y escondían - literalmente - muchos secretos, los personajes de la resistencia eran bien especiales y con personalidades muy marcadas. En fin, yo y mis viejos no nos perdíamos “V”.

Tenía expectativas cautelosas con este remake. Los refritos no han tenido jornadas muy felices como Knight Rider (El Auto Fantástico)… vomitiva hasta decir basta; y Bionic Woman, que se la farrearon increíblemente porque tenía mucho potencial. Se salva Battlestar Galactica, una tremenda epopeya de ciencia ficción.

La trama de la nueva serie estrenada esta semana sigue siendo básicamente lo mismo: gigantescas naves de una raza de alienígenas llega a las principales ciudades del mundo y caussa obviamente miedo y expectación en la población mundial.

Rápidamente entablan contacto y anuncian que viene en paz porque necesitan agua y un mineral. A cambio, ofrecen avances tecnológicos y la cura a enfermedades.

Sin tirar spoilers graves, está claro que los “V” no son lo que aparentan y existe un grupo que sospecha que desde hace tiempo están entre nosotros y que son los culpables de diversas crisis recientes en la humanidad.

Primero que todo, hay que decir que los efectos especiales están muy buenos. Se nota que ha puesto atención a ese tema. Además, hay personajes que se ven interesantes y que pueden dar jugo como la agente del FBI (ruda pero a la vez madre de un pelmazo), el reportero trepador (pero no leso) y el cura que pone el ángulo religioso a la llegada de los visitantes.

El piloto me gustó, aunque no me volvió loco porque ya sé para donde van los tiros con la historia. Hay respeto por la versión original pero está claro que pondrán ingredientes nuevos, como el que los aliens han vivido infiltrados por décadas entre la humanidad. Por otro lado, los "V" se muestran menos militares y no tan nazis como en la versión clásica y esa una gran diferencia.

Eso sí, se le ha criticado que fue muy rápido como piloto y que pasan muchas cosas aparentemente inconexas. Puede ser, pero ojo, como la mayoría sabemos de qué va la historia, los guionistas no se podrían dar el lujo de presentar un producto lento y críptico en forma inútil.

Esto no es ni pretende ser una nueva Lost. En todo caso, sienta una sólida base como serie. Más que luchas contra naves y rayos láser, la resistencia deberá pelear contra algo peor: la devoción que la humanidad tiene por los recién llegados, casi a niveles bíblicos.


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lunes, noviembre 02, 2009

4 AÑOS BLOGGEANDO Y COMIQUEANDO

Un día como hoy, el 2 de noviembre del 2005, este Bicho Azul decidía lanzarse con todo al mundo del Blog. Han sido cuatro entretenidos años comentando cómics de superhéroes, películas, ciencia ficción y series de televisión desde esta tribuna digital.

Sin embargo, está claro que el contexto en que se desenvuelve este blog no es el mismo de cuatro años atrás. En ese entonces el trajín comiquero era bien distinto con la presencia firme de Sticker Design de Argentina y el debut de Panini Marvel versión chilena. En otras palabras, como nunca los kioscos estaban llenos de ofertas superheroicas y de las dos editoriales norteamericanas más grandes.

Fue el momento para lanzarse con un blog para comentar estas revistas, puesto que para muchos este reencuentro con el cómic de superhéroes en los kioscos del sur de Chile significó reactivar la lectura mensual de varios títulos y sin necesidad de recurrir a las tiendas de la capital y con precios usualmente caros.

Hoy este escenario ya no existe. Tanto Panini Chile como SD desaparecieron y como es usual todo pavimentado de polémica. Pero esa es historia antigua me las arreglo para tener en mis manos material original porque es difícil dejar de lado la lectura de estos cómics que me han acompañado desde muy niño. Y no soy el único, hay miles los lectores que tienen sus blogs y se expresan libremente en relación a este maravilloso mundo de Crisis Finales y Guerras Civiles.

Espero que las lucas me sigan acompañando porque esta es una afición no muy barata, pero que nos llena de satisfacciones en medio del trajín del violento mundo adulto de hoy. Creo que hay muchos que coincidirán conmigo al asegurar lo gratificante que es ir a una tienda y comprarte un buen tomo recopilatorio con una historia clásica de alta calidad; o esa saga que siempre quisiste tener; o el recibir tu paquete mensual de revistas USA. No cabe duda que es lindo palpar una revista, leerla, ojearla y guardarla en el estante para que espere una nueva visita como un buen amigo que no te abandona.
Feliz cumpleaños, Diario del Bicho Azul.

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jueves, octubre 29, 2009

LLEGA PROMETHEUS

Algo atrasado llega este comentario, pero qué diablos, lo relevante es que "Cry For Justice" tiene un tremendo tercer episodio, tras un número 2 medio flojito. Tenemos villano al fin, y no cualquiera, si no que Prometheus, el maloso que creara Grant Morrison en una de las etapas más vigorosas de la Justice League Of America.

James Robinson entrega un trabajo muy redondo en esta ocasión, al hacer que los héroes ya establezcan un equipo y que nos enteremos del origen de Prometheus. Tenemos la gran revelación de su plan, con secuencias bastante duras, como ver el destino de un héroe secundario como el Diablo de Tasmania. Lo que está claro es que los superhéroes deben poner estar alertas porque el villano les tiene sangre en el ojo y esta vez va con todo. ¿Argumento conocido? Puede ser, pero Robinson lo hace atractivo y fresco.

Por otro lado, vemos el cambio del modus operandi de los héroes… y con tortura incluida para llegar a lo que consideran justicia. Por cierto, las discusiones a este respecto entre Green Lantern y Green Arrow se pondrán sabrosas. También damos la bienvenida al equipo a Supergirl y Shazam quienes sin duda otorgan el toque superpoderoso a la historia. “Cry for Justice” se está sosteniendo muy bien, hay intriga, buen argumento y buen villano.

Por último, hablar del arte de Mauro Cascioli es a estas alturas inútil, porque sería redundar en sus virtudes y demostrar cómo un buen dibujo junto a un guión decente puedes conformar un producto entretenido y visualmente atractivo que vale la pena tener impreso y no escaneado.

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martes, octubre 27, 2009

JLA EN TRANSICION CON FINAL SEMI-EPICO

Sin pena ni gloria, pero digno, acaba este miniarco de transición de la Justice League of America, antes de que en el número 38 James Robinson y Mark Bagley se hagan cargo esta desperfilada colección.

Tal como estaba anunciado, en este final “épico” la JLA se enfrenta a tres versiones de la Royal Flush mientras los villanísimos Roulette y Amos Fortune hacen sus apuestas. Len Wein no se complicó para nada para hacer este arco y los lápices de Tom Derenick tampoco ayudan a hacer algo memorable. Como comentaba en un post anterior, acá se “mantuvo el pasito”.

En general, el episodio tiene harta acción y el guión se esmera en demostrar que ante todo, la JLA es un equipo y que su éxito depende de que los héroes confíen en las potencialidades de sus colegas. Y por eso podemos perdonar que la historia sea básica. Y al menos en un flashback aparece Superman teniendo una conversación con Vixen acerca de mantener vivo - al menos - el concepto de la Liga. Y esto es indicador de que la portada de este número no es publicidad engañosa porque el hombre de acero sí aparece en las páginas de la revista, aunque ande ocupado en New Krypton. Je.

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lunes, octubre 26, 2009

HIJOS PRODIGOS Y TROIKAS (¡VOLVIO EL COLECCIONABLE!)

Como bien suscribía en mi pataleta, casi nos quedamos sin coleccionable de Batman, por lo menos hasta el 30, mientras que el de Superman había dejado de llegar a provincia. Más tarde algunos contaban que recibieron por correo una respuesta de Alfa, la distribuidora de este cómic, expresando que volvería los kioscos. Y así fue, de hecho la semana llegó el nº 31 y una día después, el nº 32 (dos en una semana! dolor). Así son las cosas, ni el kiosquero entendía y al final sigo creyendo que todo esto es una falta de respeto a los lectores - y nuevos lectores - que siguen estas colecciones.

Pero no cabe duda que hubiera sido bastante desagradable quedar con los capítulos a medias. Más encima, faltaba un tomo para que cerrara “Prodigal” (Hijo pródigo)… claro, ya lo tenía en versión VID, pero la edición del coleccionable español le pega mil patadas en la raja, y eso es otra historia.

El en tomo 31 ocurren lo últimos momentos de Dick Grayson, alias Nightwing, usando la capucha del murciélago. Creo que este tomo tienen momentos notables, como la divergencia en los métodos y de narices detectivescas de Tim Drake y Dick, la penosa aparición de Jean Paul; y el final de la saga con Bruce regresado a tomar su lugar sin antes sacar los trapitos al sol por la insistencia de Dick, quien tenía un buen lote de esqueletos en el clóset.

En tanto en el tomo 32 está "Troika". Siempre tuve un drama con esta historia desde el punto le vista gráfico, por supuesto, porque como saga no es nada del otro mundo, y lo debería haberlo sido. En el primer episodio participa el tremendo Kelley Jones, quien asimismo hacía debutar a través de sus lápices a Bruce Wayne con su nuevo traje. No era menor que Batman cambiara su clásico atiendo que incluía colores plomo y azul oscuro; con calzoncillos incluídos.

Jones le imprimió un tono muy oscuro – literalmente – a sus trazos. Batman parecía una auténtica gárgola humana y ponía al murciélago en poses amenazantes y de antología. Hasta Robin salía ganando con el estilo de Jones. Pero ese goce dura sólo un episodio, porque en el resto del tomo, sin desmerecer a los dibujantes, Batman luce más típico y se nota la distancia gráfica con Jones. Y hay que reconocerlo: como saga que relata el regreso de Bruce Wayne al manto del murciélago tras la larga Knightfall y The Crusade, no fue para volverse loco y le sacaron muy poco partido. El enfrenamiento con la KGBestia y sus amiguitos rusos, podría haber dado más jugo. Bueno, la positivo es que el coleccionable tendrá un final en los kioscos de Chile.

Pd: El coleccionable de Superman también volvió a llegar a provicnia, pero desde el 11. Del 8 y el 9 nunca se supo. Más encima con el rollo de que algunos salieron en italiano... pffff. Suerte a quienes lo siguen comprado.

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jueves, octubre 22, 2009

FLASH Y SU REVERSO

No me había dado cuenta que no había comentado Flash Rebirth, que ya va en su cuarto episodio. Y es en donde tras el entusiasmo ciego inicial los sentimientos comienzan a ser encontrados y le encuentro la razón a algunas críticas que está teniendo este cómic.

Sin embargo, los elementos que están puestos sobre la mesa por Johns y el dibujo la raja de Van Sciver son interesantes y entretenidos.

Ya tenemos villano, y la sorpresa no fue muy… sorpresiva. Y acá es donde tenemos un Deja Vu con Green Lantern Rebirth, y queda la sensación de que Jhons se está repitiendo. Pero más allá de eso, el tercer episodio es la excusa para juntar a la familia Flash y algunos héroes del Universo DC en el marco del salvataje urgente de Barry.

Algo gratuita es la carrera de Flash y Superman la que sirve de excusa para echar una tallita y mostrar que cuando Barry hacía carreras con Clark y Flash se dejaba ganar... era por la caridad.

Hay momentos en la Fuerza de Velocidad, nos reencontramos con Max Mercury y Johnny Quick para llegar a la gran verdad del episodio: el que anda haciendo de las suyas es el Flash Reverso.

En el cuarto capítulo, llegan las revelaciones respecto a la Speed Force el que un tanto “manoseado” en su concepto por Jhons. ¿Ha sido para bien? Creo que es pronto para decirlo.

No obstante, nuevamente el guión es entretenido, a pesar de lo abstracto que resulta el desarrollo de los acontecimientos en la Fuerza de Velocidad. Wally entra de lleno a la acción y nos podemos hacernos una idea qué rol podría tener en el universo DC tras el regreso de Barry.

Eso sí, cuando finaliza el episodio, el Deja Vu irrumpe nuevamente. Creo que Jhons deberá sacar un as bajo a manga para que no quede la sensación de que es la misma historia con otro héroe (me refiero, por siaca, a Green Lantern Rebirth).

Y respecto a Ethan Van Sciver, no puedo si no elogiarlo. Saca mucho brillo a la historia, sobre todo en los momentos abstractos y seudo místicos en al Fuerza de Velocidad. Es una delicia ver a Flash en acción bajo sus trazos, este personaje siempre ha necesitado de un buen dibujante, por su dinámica, por la acción, y sabemos que no todos lo logran. Creo que Flash Rebirth aún es una buena historia, muy entretenida, pero que deberá dar un batatazo que sorprenda.

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¿RETORNO A LA GRANDEZA?

La DC Comics ya tiró un preview de lo que será el esperado número 38 de la Justice League of America, con el debut del equipo creativo formado por James Robinson y Mark Bagley.

En todo caso, a pesar de que la DC Comics promete que esto será el siguiente capítulo épico en el legado de la Liga de La Justicia, Robinson tiene un gran desafío de devolver al camino a un grupo desmoralizado y con la capa muy caída; y por lo tanto tendremos que asistir a capítulos de transición porque la alineación que ha sido difundida (Mon El, Dick Grayson como Batman, Donna Troy, etc.) llegará recién en el nº41.

Como fiel lector de esta colección espero que la JLA vuelva su grandeza a perdida, porque como colección se ha desperfilado bastante tras la Crisis Infinita y con con los guiones de Dwayne McDuffie. Pero como sabemos, no fue todo su culpa, porque sencillamente no lo dejaron hacer su trabajo con cambios de última y descoordinaciones varias
Puedes ver el preview acá.


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lunes, octubre 19, 2009

LOS AÑOS PERDIDOS DE LA LIGA

Los amigos de la web de Mondo Zombie me compartieron este Fan Fic de la Liga de la Justicia llamada “JLA The Lost Years”, saga ambientada después de la muerte de Superman, o sea, en los noventa. El primer recopilatorio, en formato CBR, está escrito por Falcioni y dibujado por Churin, Poherty y Peralta, todo en blanco y negro, salvo las portadas.

La historia protagonizada por muchos de nuestros personajes favoritos resulta ser muy interesante para quienes tuvimos la oportunidad de coleccionar la Liga de la Justicia que sacó Perfil, o sea, la clásica formación surgida tras “Legends” y escrita por Giffen y DeMatteis. Lo lindo es que “Lost Years” retoma todo ese espíritu y resulta ser my divertida.

Fue un gratificante reencuentro con Guy Gardner, el Bicho Azul, Astro Dorado, Fuego, Batman, el Detectivo Marciano y… G’nort. Sin duda, el guión tiene humor, aventura y el carisma de la llamada “Liga de Giffen y DeMatteis”. Además, retoma el estilo de traducción de Editorial Perfil, que le ponía mucho cariño a la original americana. De hecho, los nombres de los héroes son “Bicho Azul” o “Astro Dorado”, por ejemplo.

Los invito a descargarla, está muy divertida.
Acá está el primer tomo.


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viernes, octubre 16, 2009

RED HOOD HA VUELTO

Pasada la rabieta con los coleccionables, mejor sigamos comentando Batman And Robin. Una vez terminado su primer arco argumental, caben sólo las alabanzas. Grant Morrison nos está ofreciendo historias muy frescas, con el toque Morrison y a mi juicio con un mejor nivel de lo mostrado en Batman en el último tiempo, salvo algunas excepciones, claro está.

El escritor ha tomado un camino muy particular en esta colección, tomando algunas cosas de "Batman R.I.P.", pero en realidad ello da lo mismo, porque en el marco de “Batman Reborn”, Morrison está armando un universo muy particular con Dick y Damian en los papeles del encapotado y el chico maravilla; con camada de nuevos villanos incluída.

Si bien ya no está Frank Quitely, Philip Tan cumple muy bien y creo que se mantiene la atmósfera que Morrison quiere imprimir a sus guiones. Los grotescos Red Hood y Scarlet irrumpen, quienes se presentan como unos espejos distorsionados del dúo dinámico. De inmediato el fuerte de la historia es la real identidad de Red Hood (ya tengo mi candidato, obvio) y quién diablos es Oberon Sexton, un personaje que anda con su rostro tapado porque su grave daño. Con Scarlet no hay mayor sorpresa, tienes que haber leído la saga anterior para saber para dónde van los tiros de este carismático ser salido de la mente de Morrison. Está muy buena Batman And Robin… mucho misterio, acción y aventuras.

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viernes, octubre 09, 2009

CHAÍTO A LOS "COLECCIONABLES" (ESTE BICHO AZUL ESTA MOLESTO)

A mi juicio los kioscos son yeta para los superhéroes, por lo menos en provincias. No voy a entrar en el debate si Santiago es Chile, pero es una lástima que la distribución de los cómics sea tan mala en este país. El coleccionable de Superman dejó de llegar hace tres semanas, el de Batman hace un mes; y eso que tengo un kiosquero que se la juega y siempre se deja unos cuantos ejemplares porque dice que se venden bien. Al pobre lo tengo tostado, pero me dice que a pesar de los pide, no le llegan. Es raro, porque la distribución de revistas de mascotas, de embarazo, de tejido, sobrantes de revistas de rock, llegan puntualmente.

Más encima, trascienden los rumores de que el coleccionable de Batman llegó hasta el 30 nomás, a pesar de que Alfa, la empresa encargada de la distribución, anunció 40, bueno, todos sabíamos que eran 4o entregas del coleccionable de Planeta España. Bueno, con estos antecedentes, no voy a seguir comprando los tomos de Superman, porque no sé si llegará hasta el 40. En la capital se sigue distribuyendo, pero prefiero abandonar el barco. Es una lástima, porque ya había hablado acerca de lo bueno que estaba esta colección y era una EXCELENTE oportunidad de tener de nuevo en mejor papel las avenuras de una etapa clásica del azuloso. Afortunadamente, casi todo lo que iba a salir en el coleccionable lo tengo en versión Zinco, así que chao nomás (dijo el picao); y que lata por los nuevos lectores de cómics de superhéroes de provincia que habían empezado sus colecciones.

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jueves, octubre 08, 2009

NUEVAS SERIES Y MAS CIENCIA FICCION

Hace rato que ya partieron las nuevas temporadas de series y como no, han debutado otras, algunas de ellas que me han sorprendido. Una de ellas es Flash Forward, que ya es denomina la nueva “Lost".

Su argumento: un día cualquiera en los Estados Juntos, la totalidad de la población pierde el conocimiento durante 2 minutos y 17 segundos. Sin embargo, una vez que todos despiertan, se dan cuenta que fue un evento a escala planetaria y en el transcurso del desvanecimiento cada uno tuvo una visión de su propia vida dentro de 6 meses, o sea, el 29 de abril de 2010.

La serie se basa en la investigación del agente del FBI de Los Angeles, Mark Benford, y junto a su equipo intentarán buscar una explicación al fenómeno a través de los “flashes” de la gente.

Es una propuesta muy interesante, que abre conjeturas hasta el infinito, tal como en un momento lo hizo Lost: la causa del desmayo global puede haber sido un experimento fallido, una conspiración salida de manos, una súper arma, alienígenas, desplazamiento temporal fallido, qué se yo. Muy buena y queda absolutamente recomendada porque tiene muchas posibilidades.

Otra serie que me gustó bastante en su arranque fue Stargate Universe, franquicia de la saga iniciada hace varios años con la serie Stargate SG1, basada a su vez en una película algo mediocre pero de culto para quienes disfrutamos de la ciencia ficción.

SU tienen una premisa aparentemente básica: un grupo de militares, civiles y científicos están en una base secreta y son obligados a cruzar prematuramente el portal Stargate porque son atacados sorpresivamente. El equipo sobreviviente llega a la nave Destiny, construida hace unos cantos miles de años por los antiguos, quienes son los creadores de los Stargates y responsables de que estén a lo largo de miles de planetas.

Aunque el tema pueda parecer básico, el enfoque dado a la serie es lo interesante, puesto que abandona el tono simplista de sus antecesores (Stargate SG1 y Stargate Atlantis) y bebe de las influencias de la fantástica Battlestar Galactica. La serie tiene un tono mucho más oscuro, con personajes muy grises (ni buenos mi malos) y sus protagonistas aparentemente están atascados en una nave que tiene una misión predeterminada que se aleja cada vez más de la tierra.

A mi juicio tiene todos lo ingredientes para ser una buena serie de Sci Fi, puesto que propone un enfoque de exploración de lo desconocido (como Star Trek), tiene una atmósfera opresiva oscura y los tripulantes de la nave están obligados a seguir un camino quizás sin retorno enfrentados a la posibilidad de conocer nuevas razas tanto hostiles como aliadas. Reitero que me entusiasma porque tiene un enfoque más maduro que sus antecesoras. Aunque me duela reconocerlo, eran ciencia ficción bien palomitera pero entretenida. Esperemos que las historias sean de calidad.

Por cierto, los otros filetes de primer corte que ya partieron son Fringe, Dexter, House M.D. y The Big Bang Theory.

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lunes, octubre 05, 2009

ENEMIGOS PUBLICOS

Creo que la gran mayoría de las veces en que presenciamos la adaptación de un cómic a la pantalla grande o a un film animado, los balances no son los más felices. ¿Hace falta nombrar ejemplos? No creo. Sin embargo, hay veces que una obra puede hasta mejorar respecto al original y este es, a mi juicio, el caso de “Superman/Batman: Public Enemies”.

No puedo negar que en su oportunidad, cuando leí el cómic escrito por Jeph Loeb y dibujado por Ed McGuiness (dicho sea de paso gracias a Sticker Design), lo encontré bien pobre.

En aquel entonces, la historia me entretuvo mucho, ver juntos al hombre de acero con el murciélago siempre es un placer como también ver a varios personajes del DC Universe juntos aunque sean metidos con calzador. Y los monólogos interiores en paralelo de ambos personajes resultaba una jugada muy interesante aunque, uf, a McGuinnes le tengo manía, o sea, no me gusta su estilo.

Y… rayos… la película me gustó mucho. Disfruté mucho ver a mis héroes favoritos haciendo equipo en un film animado de alta factura y una cuidada calidad visual. Y demuestra cómo han cambiado los productos animados DC desde ese nefasto “Superman Doomsday”.

El presidente Luthor crea toda una conspiración para anular a Superman, héroes como Power Girl, Captain Atom, Mayor Force, Katanna, Black Lightning y Starfire son parte de un equipo para detener a Superman y Batman se ve envuelto en los acontecimientos apoyando al azuloso.

Y para rematar las malas vibras para el hombre de acero, un meteoro gigante de kryptonita viene directo a la Tierra, lo cual sirve a Luthor para seguir desacreditando a Superman. Estas son premisas muy interesantes que dan forma a la historia.

Y ahí los acontecimientos se llevan a cabo muy cercanos al comic, y cosas como el superrobot gigante y otros detallitos que me apestaron del cómic original acá no se vieron mal, al contrario.

No cabe duda que hubiera sido lindo ver la escena en que aparecían Superboy, Supergirl, Steel (¡y Krypto!), Nightwing, Robin, Huntress y Batgirl, pero no se puede tener todos, y además, es una fortaleza del film haber economizado situaciones para dejar la historia más fluida.

En fin, es inevitable comparar esta película con su versión original porque es muy fiel, el saldo es muy favorable y, lo que es importante, respeta fielmente el espíritu de ambos personaje y el DC Universe en general. En otros casos, es necesario convencerse de que es una adaptación que se tomó sus licencias para no hacer una crítica tan destructiva.

Queda muy recomendada, es una de las que más me ha gustado de la parrilla animada DC. Y creo que me voy a releerme el comic, capaz que lo encuentre mejor ahora, BWA HA HA HA!.

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