JUSTICIA ABSOLUTA EN VILLACHICA

Las expectativas eran altas, incluso en destractores. En la polémica serie de TV, Smallville, iba a aparecer la Justice Society of America (JSA) en un episodio escrito por Geoff Jhons titulado "Absolute Justice".

Primero que todo, hay que reconocer que esta serie es realmente odiada por un buen sector de lectores de cómics de superhéroes y en particular de Superman. Claro, es una serie que partió enfocada hacia un público mayoritariamente adolescente que relata las aventuras de Clark Kent antes de convertirse en el Hombre de Acero. Yo la he visto sin asco desde su primera sesión, hace ya nueve temporadas. Y como lo he dicho otras veces en este mismo blog, siempre he tenido claro que es una serie de TV hecha para público no necesariamente ñoño, así que la palabra “adaptación” la tengo clarita y nunca he pedido un producto apegado al cómic y menos a su continuidad, que en el caso de Superman es cambiada día a día ¿o no?

En fin, tras ver los trailers promocionales, no me cabía duda que le estaban poniendo cariño a este capítulo larga duración, que es "casi" un telefilme. Sabíamos que iban a aparecer el Dr. Fate, Hawkman y Stargirl y con trajes bastante apegados al cómic.

El episodio es una seguidilla de guiños a la vieja guardia del Universo DC adaptados (énfasis en adaptados) a la pantalla chica. Si esperabas un telefilm a lo Watchmen o Batman Begins y no ves la serie, ni te molestes en bajar y ver el producto.

Todo parte con la aparición de Star Spangled Kid, cuya imagen mezclada con el Starman de Robinson enseguida nos da la pauta. Este héroe es asesinado, al igual que Sandman (Wesley Dodds), cuyo traje con la máscara de gas era igualito al clásico. Ahí es donde entra en acción Clark, Oliver (Green Arrow), Jhon Jhons (eso sí, me dio repelús la camisa verde con las ligas rojas para señalarlo como el futuro Detective Marciano) y comienzan una investigación que los llevará a descubrir la existencia de la JSA, un grupo de superhéroes encubierto del pasado.

La seguidilla de guiños sigue con los flashback, ya sea en video o recuerdos, de Wild Cat, Flash, Mr. Terrific y Green Lantern, con anillo incluido. Y ojo, que habían varias influencias del film de Watchmen en esta parte, por lo menos creo que por ahí iba la intención. Asimismo, el cuartel de la JSA también es un museo lleno de artilugios de los héroes muertos y retirados, lo cual se convierte en un interesante homenaje televisivo al legendario grupo de los cómics de superhéroes. Y a mi juicio, las apariciones de Stargirl y en particular de Hawkman quedaron bastante bien. A través del guión Jhons supo darle el carácter al personaje, a pesar de que el Michael Shanks ("Stargate SG-1") haya sobreactuado un poco.

Estamos claros que la trama con el hijo de Icicle, un villano con poderes de frío y hielo, no era la panacea, al menos sirvió de bueno caldo de cultivo para ver el encuentro de la retirada JSA con la futura JLA, liderada por Clark Kent, quien será algún día el Superman de este universo DC adaptado a la TV y para servir de entretención a las masas juveniles no necesariamente ñoñas.

Creo que el balance es bueno. "Absolute Justice" es muy entretenida, tiene momentos sabrosos y nostálgicos, hay muchos guiños a los cómics y la historia quedó redondita con una gran escena de acción final. Personalmente sonreí en varios pasajes del episodio y con eso me doy por pagado, porque veo Smallville para pasar un buen rato y no para buscar el santo evangelio de la juventud de Superman.

RETRO REVIEW: ARMAGEDDON 2001

Una de las cosas choras que tiene esto del cómic es que puedes llevarte algunas gratas sorpresas cuando tomas algo del estante y te lo relees. Está claro que los cambios de casa son una buena oportunidad para esto.

Revisando por aquí y por allá, me di la tarea de releerme Armageddon 2001, la megasaga DC que publicó Editorial Zinco a comienzos de los noventa. La premisa era muy interesante: desde el año 2001, un dictador llamado Monarch (Monarca) controla el mundo y lo tiene convertido en un estado totalitario, donde las libertades de los hombres han sido suprimidas y donde no existen los superhéroes.

Al entrar en la historia de Matthew Rider, nos enteramos que Monarca fue un superhéroe que en algún momento se vielve “maligno”, destuye al resto de sus compañeros de aventuras y modela el mundo a su antojo.

La DC jugaba con un elemento muy atrayente. Este Monarca era uno de los héroes del presente. ¿Quién sería? Rider logra convertirse en el conejillo de indias de un experimento del gobernante mundial, y logra entrar en la corriente del tiempo. La jugada de Rider, ahora convertido en Waverider, es viajar al Universo DC del año 1991 averiguar cuál héroe sería el que se convertiría en Monarca, y destruirlo, para que su futuro no sucediera, sí, tal como los Días del Futuro Pasado de los X Men marvelianos… hay que decirlo, o sea, volvamos al pasado y corrijamos las cosas para que no ocurran nunca.

Zinco apostó por sacarla de un tirón ya que no efue publicada en USA de manera típica. Armageddon se armó en base a dos especiales y los anuales de ese año. En cada número asistimos a los posibles futuros de Superman, Batman, Flash, las Liga de la Justicia América y Europa (las de Giffen), Hawk and Dove, Hawkworld (o sea Hawkman y Hawkwoman), etc. Algunas resultaron ser interesantes y entretenidas y otras fueron un auténtico bodrio aburrido.

Las de Superman y Batman quedaron buenas, sobre todo la que versión en que el Hombre de Acero se obsesiona con erradicar del mundo las armas nucleares, o la de Batman a punto de ser ejecutado por haber “asesinado” al Pinguino; y las de las Ligas de Giffen, divertidas (y ridículas) hasta decir basta. Pero las del HawkMan o las de Legion 91, uf, insufribles.

A estas alturas todos sabemos el final de la historia, Hawk, el ex Titán, resultaba ser Monarca, a pesar de que mis dardos en ese entonces apuntaban al Captain Atom. Quizás ahora algunas de las historias de esta saga han envejecido bien y otras no, pero reconozco que ese entonces entré redondito en el jueguito y leí con mucho interés número a número intrigado acerca de quién era Monarca. No había Internet ni scan así o te las comprabas o te la prestaban… o lo que era peor, te la contaban con final sin que lo preguntaras. La primera vez me leí el primer especial, un par de anuales y segundo especial en formato Zinco, y aún así disfruté a concho la historia. Cuando la tuve completa, fue una gozada, a pesar de los bodrios que hay entremedio. De la saga que vino después, Armageddon Alien Agenda, ni hablo porque es una verdadera mierda.

JLA VERSUS MUERTOS VIVIENTES: IT'S OVER

Se nota el cambio de mano en la saga de la JLA gracias a Robinson y Bagley… y eso que no tenemos por ningún lado a la Trinidad DC en los episodios de cruce con Blackest Night, o sea, los números 39 y 40. Por cierto, agradezco que la Justice League Of America no haya tenido un Tie In aparte, lo que hubiera resentido bastante mis bolsillos.

Ambos episodios están cargadísimos a la acción como ha sido la tónica de la saga que tiene patas arriba al Universo DC. Los integrantes de la alicaída JLA no escapan a esto y afortunadamente, ambos números sirven de buen preámulo-despedida para lo que veremos desde el 41, cuando comience verdaderamente la Liga de Robinson, la que incluirá a Mon El, Batman (Dick Grayson), Donna Troy, Green Lantern y algo que me incmoda un poco, algunos Titanes.

Notable el rol que juega el “zombi” del Dr. Light, quien da rienda suelta a sus apetitos más bajos y que obliga a la Dr. Light heroína a protagonizar un verdadero choque de superpoderes. Hay mucha acción, todos los héroes, desde el simpático Plastic Man hasta Zatanna, cobran mucha fuerza haciendo frente a los resucitados gracias a los anillos negros. Me imagino que muchos recordarán a Vibe y Steel de aquel clásico especial Zinco (si mi memoria no me engaña) "Los Últimos Días de la Liga de la Justicia de América".

Me atrevería a decir que este a sido un de los mejores Tie Ins de la saga, porque los diálogos y las reflexiones contextualizadas por los feroces conbates sirven en buena medida como una buena despedida de este equipo de transición tras la fatídica y poco afortunada etapa de McDuffie (y no me canso de decirlo).

NUEVA GENERACION

Las portadas en los cómics no son un detalle menor. Hay algunas que son verdaderas obras de arte, otras que reflejan sabiamente el interior, otras que no tienen nada que ver y son casi publicidad engañosa; y un buen montón que son un verdadero bodrio, o dicho en chileno, caca.

La cosas es que la portada dada a conocer para "Justice League of America nº 43" me abrió el apetito. Los lápices de Mark Bagley se da una larga serie de conjeturas acerca de lo que trataría la historia. ¿Tierras paralelas? Naaaaa... capaz que sea un episodio plagado de nostalgia y flashbacks para tratar el recambio generacional. Pero de que está muy buena esta portada, lo está.

JUSTICIA IMPACTANTE

En una palabra: excelente el quinto número de Justice League Cry For Justice. El remate del episodio es tremendo donde el escritor James Robinson se luce narrando acontecimientos centrados principalmente en la conversación entre héroes para que en el último momento nos sorprenda con una vuelta de tuerca “de aquellas”.

Las acciones transcurren en el satélite de la Justice League con los héroes debatiendo acerca del plan de Prometheus y qué harán para enfrentarlo. En esta ocasión, los personajes que vimos juntos en la portada doble del primer episodio están juntos de un modo u otro. Ha sido lento el camino iniciado por Green Lantern y Green Arrow, pero ha valido la pena, sin duda.

La jugada es maestra por parte de Robinson. La portada es unamaniobra distractiva para lo que realmente ocurrirá en el interior, y esto es en sentido literal si leemos la imagen. Además, el impacto de ver lo que ocurre con Roy "Red Arrow" es para que duela la guata, donde la narración visual de Mauro Cascioli es espectacular y muy efectiva.

Sólo resta esperar a que salga el 6, porque en la colección de la JLA se supone que estos hechos ya pasaron, pero al menos no ha habido incoherencias hasta el momento. El capítulo 5 de Cry For Justice es una de las mejores revistas que he leído es te último tiempo y sinceramente, estaría muy arrepentido si no hubiera adquirido desde el primer número esta saga. ¿Por qué no se metió dentro de las páginas de la JLA? Otro gallo cantaría si hubiera sido así, en vez de la insufrible etapa de McDuffie.

LEX PREVIEW

Creo que tras la suave decepción del tercer episodio de Superman Secret Origins, tengo fe en que el siguiente número será mejor en todo aspecto.

Tenemos preview el que me despierta mucho apetito por la “renovación” del enemigo absoluto del azuloso, Lex Luthor. Curiosa la aparición del pelado ante la gente de Metropolis quienes lo ven como su benefactor. Es casi “papal”.

Por cierto, en el capítulo veremos la primera pelea de Superman con un supervillano, el Parásito, y averiguaremos cómo el hombre de acero despierta el interés del magnate de Metropolis. Interesante para mí. ¿Veremos detalles de porqué se quedó calvo y cómo armó su imperio?. Ojalá.

ALL WE WANT IS JUSTICE...

Esto promete ñoños de Chile y el mundo...

BIZARROS

Lo realizado por Geoff Johns y Richard Donner en Action Comics sin duda causó expectación en su momento. El primero, un escritor muy cumplidor y el segundo, el director de la legendaria película de Superman que ha tenido, sobre todo hoy, mucha influencia en los cómics del azuloso.

Y gracias a Planeta tengo en mis manos en español la saga “Fuga de Mundo Bizarro”, dibujada por Eric Powell y que es, sin duda, una de las mejores historias que he leído del hombre de acero. Y lo doy firmado.

La cosa arranca cuando Bizarro secuestra a Jonathan Kent y Superman va a su rescate. Jor-El lo orienta a seguir el rastro de un sol azul cercano, el que tendrá grandes efectos en Kal El. El azuloso se va en una nave a rescatar a su papá y llega al cuadrado mundo del villano. Tal como en la época pre-Crisis (ya nos pusimos nostálgicos) en el planeta hay hasta una Lois Bizarro pero al contrario del mundo de Superman, odia a Bizarro y ama a Clark Bizarro.

También vemos a Lex Luthor Bizarro, un Doomsday Bizarro que deja la pura cagá lo que es aprovechado por Superman para rescatar a su papá; e incluso, llega la Liga de la Justicia Bizarra a “salvar” el día, pero claro está, en forma bizarra. Las versiones deformes de nuestros héroes favoritos de la DC y el cómo se comportan es una delicia ridícula. Las situaciones bizarras se suceden: en su “fortaleza” el negativo de Superman le pide consejo a Jonathan para destruir mundo bizarro; el papá adoptivo de Superman termina con superpoderes gracias a Clark y tras una serie de situaciones, logra despertar el heroísmo en Bizarro, que se trasforma en el proyector de “su” Metropolis.

Con todos estos ingredientes, sus autores arman una saga con elementos anacrónicos y muy nostálgica de los cómics clásicos de Superman, todo con una carga de emotividad y ternura bizarra sazonada con una atmósfera visual muy especial, gracias al arte de Powell. Por cierto, esta saga está publicada en la revista Superman de Planeta números 14 y 15, lo que corresponde a Superman Nº 665 y Action Comics Nº 855, 856 y 857 USA.

¿VUELVE EL BWA HA HA?

No me cabe duda que esta noticia tiene mucho significado para quienes pertenecimos a la “generación Perfil”, o sea, los ñoños que coleccionaron las revistas de la malograda editorial argentina Perfil y que coleccionaron la famosa Liga de la Justicia Internacional, también conocida como la Liga de Giffen. Y no olvidemos la Flush Man (Flash).

La cosa es que la DC confirma rumores : con “Justice League: Generation Lost”, serie quincenal de 26 partes a cargo de Keith Giffen junto a Judd Winick. Lástima que sea no Giffen con J.M. DeMatteis y los lápices de Kevin Maguire. Eso sería lindo.

Según el dibujo, integrarán esta Liga los viejos amigos Captain Atom, Booster Gold, Fire, Ice, Rocket Red y… Blue Beetle. No se sabe cuá, pero me la juego a que será Ted Kord, el Bicho Azul.

CHAO SPIDER-MAN DE RAIMI; VAMOS AL REBOOT

Como ya saben, cagó Spider-Man 4, o sea, la cuarta entrega de la saga iniciada por Sam Raimi fue cancelada por Sony. Esto implica que Tobey Maguire como Peter Parker se va para la casa y damos la bienvenida el reboot, o sea, el reinicio con nuevo director y renovación total de actores.

Creo que es una lástima, porque los filmes de Raimi, sobre todo el segundo (pero olvidándonos del tercero), fueron uno de las mejores adaptaciones que se han hecho del cómic de superhéroes. Me hubiera gustado que cerraran la saga con una cuarta película con Raimi a la cabeza, dignamente y con una historia épica. Pero no. Vamos al reboot muy rápido y corremos el riesgo de que se haga un bodrio, hecho a la rápida y más palomitera, con actorcillos de moda y trama imbécil. Pero así es “joligud”.

REVISION TELEVISIVA (Parte 2)

(Por cierto, la primera parte, acá >>)

Sigamos. “Fringe” sigue vigorosa en su segunda temporada. Esta heredera de “The X Files” tiene su fortaleza en que es don J.J. Abrams (Lost, Alias) uno de sus creadores y por lo tanto tiene todo el encanto visual y de guión de sus productores para la TV y el cine.

Si bien sus protagonistas no tienen el carisma necesario para el potencial de la trama, la serie “se salva “por sus guiones fantasiosos (bueno, es sci fi) pero que resultan ser inteligentes e interesantes. Además, ojo, tras cada episodio aparentemente inconexo hay una historia mayor. Y no cabe duda de que el final de la primera temporada, con todo el rollo de las tierras paralelas y cuyo desarrollo está bien llevado en la segunda, puede ser un tremendo batatazo para quienes nos gusta este tipo de historias. Y no olvidemos al Observador…

Otra sorpresa: “Warehouse 13”, de la cadena Syfy (ex Scy Fi), que es una especie de “Fringe” pero en un tono más liviano pero no por eso menos entretenido. Es una serie de mucha calidad argumentativa que se centra en dos agentes del servicio secreto que trabajan en el “almacén 13” donde las autoridades guardan objetos sobrenaturales e inventos salidos de control.

Es muy divertida y tienen algo que no Fringe no tiene: protagonistas carismáticos, referencias a literatura fantástica; y guiños a mitos históricos y arqueológicos con una buena cuota de humor. Muy recomendada.

Una de las series que más esperaba era “V”, el remake de “Invasión Extraterrestre”, la serie ochentera que contaba la saga de una raza que visita la Tierra en una supuesta misión de paz. Tenía mis dudas con ella porque los refritos han resultado ser muy malos como "Knight Rider" (El Auto Fantástico). La nueva “V” relata básicamente lo mismo cuando gigantescas naves de una raza de alienígenas llega a las principales ciudades del mundo, causan obviamente miedo y expectación en la población mundial.

Tras sus cuatro episodios, queda claro que los aliens no son lo que aparentan y se gesta rápidamente una existe un grupo de resistencia. Si bien partió MUY lenta, tiene excelentes efectos especiales y una trama muy interesante. La serie volverá después de un largo “parón” porque los ejecutivos pidieron rehacer el resto de los episodios. Menos mal porque esta saga puede dar mucho jugo en el tiempo si se hace bien.

Y “Smallville”, ayayai... la longeva serie de TV alargada hasta el cansancio. Se prometían cinco temporadas y vamos en la ¡novena!, pero al menos hemos visto a su protagonista más cerca de convertirse o por lo menos de decidirse a ser un superhéroe. Y el señor Kal El se atrevió a ponerse un traje aunque sea igual al de Neo.

Debo reconocer que ha estado interesante esta temporada y hay muchas expectativas entre fans, no fans y lectores de cómics por ver el telefim del cruce de Clark Kent con la legendaria Justice Society of America, en un episodio escrito por Geoff Jhons.

Se han visto algunas fotos, un par de trailers y se nota que le han puesto cariño, en cuanto a los trajes y otros elementos que forman parte de la mitología del primer supergrupo de superhéroes de la historia de los cómics.

Eso sí, esta serie debe terminar dignamente y pronto. Y con traje… pero lo dudo.

Uf, ¿todavía me queda? La cuarta temporada de “Dexter” acaba de finalizar y el evento fue sencillamente tremendo. Esta es una serie que funciona perfecta porque no es pretenciosa, tiene una trama sólida y cuenta con sólo 12 capítulos por temporada, algo que deberían aprender otras series. Las aventuras del psicópata justiciero que comenzaba a formar una familia no la tuvo fácil y el camino se puso muy pesado.

Dejaron la vara alta para la jornada final. ¿Cómo terminará Detxer? ¿Preso? ¿Muerto? ¿Exiliado? ¿Loco? ¿O más loco? ¿Un Spin Off con el hijo? ¿No pasará nada? Hay que ver…

Del resto, porque ya me he alargado bastante… “Heroes”...uf, malísima, a la baja totalmente porque de heroica no le queda nada, espero que la terminen este año dignamente porque no da para más. Se la farrearon. En tanto “Eastwick” tampoco resultó. Es remake de una película, y que mezcla elementos de “Desperate Housewifes” y “Charmed”. Pero no funcó, yo esperaba otra cosa… a pesar de que las minas protagonistas son una delicia visual. "Dollhouse", lo mismo. Es entrete, pero creo que la protagonista no dio la talla y por momentos es MUY absurda. Otra, “Mental”, olvidable, infumable, pa’ la casa.

Lo que espero con ansias es “Caprica”, la precuela de "Battlestar Galactica". Su piloto es sencillamente delicioso y está muy recomendado. Y sigamos viendo tele.

REVISION TELEVISIVA (Parte 1)

Hace tiempo que no escribo acerca de las series de TV que veo. Y es que el 2009 fue en general un buen año con gratas sorpresas, reencuentros, cosas muy buenas y otras, claro está, bodrios intragables.

"Stargate Universe" fue una de mis series favoritas. No seguí de cerca Stargate SG1 por razones varias, entre ellas que antaño contaba con una buena oferta de Star Trek y por lo tanto pasé de las aventuras del General O’neill y su equipo. La comencé a ver en su séptima temporada paralelo al comienzo de Stargate Atlantis, que duró cinco. Una vez que ambas fueron canceladas se anunció esta nueva serie.

Personalmente creo que le hizo bien a esta franquicia esta vuelta de tuerca con las aventuras de un grupo de militares, civiles y científicos que tras una corta estadía en una base secreta son obligados a cruzar un portal Stargate llegando a la nave Destiny, construida miles de años atrás por “Los Antiguos”, los creadores de los Stargates. A diferencia de sus predecesoras, tiene enfoque más adulto, oscuro y atosigante, con personajes menos superficiales y tomando fuertes influencias de Battlestar Galactica. Espero que siga tal cual en su regreso, a pesar de las críticas destructivas que le han hecho una buena porción de fans de la franquicia Stargate.

El caso de "Fashforward" es algo especial. Planteó un argumento muy interesante: un día cualquiera la totalidad de la población mundial pierde el conocimiento durante 2 minutos y 17 segundos. Una vez que despiertan, se dan cuenta que todos tuvieron una visión de su propia vida dentro de 6 meses. Ahí arranca la investigación de un equipo del FBI quienes buscarán la causa del fenómeno indagando en los “flashes” de la gente.

La serie en un comienzo me gustó bastante, pero se ha ido desinflando preocupantemente. Vamos en el episodio 10 y no me está alcanzado a convencer, se ha hecho tediosa y queda claro que no da para ser una serie de larga data como Lost, que se las han arreglado para estirarla a pesar de sus altibajos. Las tramas de Flashforward son lentas, MUY lentas, el personaje central es un completo idiota, los supuestos villanos científicos no convencen, hay personajes de relleno que no aportan, etc. Tendrán que sacarse un buen as bajo la manga para sorprendernos y justificar una segunda temporada, si no expliquen ahora ya la causa del fenómeno del apagón, su porqué y despídanla con altura.

De las viejas conocidas, "Dr. House", uf, nada que decir. Es casi obligación verla y es disfrutada por ñoños, no ñoños y hasta seres humanos fomes y sin vida.

Su nueva tanda de capítulos partió muy bien, aunque esperaba que la estancia de Gregory en la loquería durara más episodios y no sólo el arranque largaduración.

Sin embargo, se las han arreglado para romper su statu quo con despedidas y regresos y situaciones forzadas de las que como siempre, es House quien saca provecho. Cada episodio sigue siendo muy bueno por sí mismo, los doctorcitos no cansan, el protagonista sigue sorprendiendo, continúa insoportable, siempre se sale con la suya y es un capo en su pega. Un ejemplo a seguir.

Dentro de las series de TV, una grata sorpresa resultó ser “Lie To Me”. Al comienzo la ví por el actor protagonista, Tim Roth, un peso pesado. Su personaje, el doctor Cal Lightman, es un detector de mentiras humano y asesora al FBI y a privados para resolver casos difíciles. Su habilidad es tal que es una eminencia respetada a nivel internacional que con sólo mirarte a la cara y observar tus movimientos, sabe si estás diciendo la verdad o mintiendo.

En la segunda temporada ha subido mucho en calidad y crudeza con casos bien fuertes. Esto, claro, porque llegó gente de la recordada “The Shield” a poner sus ideas. Espero que tenga para rato en la tele.

Esta historia continuará... BWA HA HA!!!

2010... EL AÑO QUE HAREMOS CONTACTO...

Estamos claros, las celebraciones del año nuevo son la oportunidad para suscribir una serie de deseos para que sea mejor que el anterior, entre ellas la disponibilidad de muchas lucas que ayudarán a la felicidad de este ñoño y de su familia. Pero esta fiesta también significa un buen momento para plantear mis compromisos para el 2010. Veamos:

1.- Ser más ordenado con los gastos y las prioridades comiqueras y musicales. Mis lucas no me permiten comprar todo lo que quisiera (¡como a muchos!). Terminando Cry For Justice y Flash Rebirth, debo analizar con qué cómics mensuales me anotaré. Y qué tomos Planeta... auch.

2.- Ser más paciente con la espera de mis pedidos. Soy un ansioso por naturaleza y debo enteder que mis revistas USA y de Planeta España no llegan mágicamente a mis manos.

3.- Actualizar seguido el Bicho Blog, pero para ello es necesario ordenar mi lectura de cómics. A veces el tiempo es canalla y no lo administro como quisiera.

4.- Vender mis cómics repetidos. Me ocupan mucho espacio.

5.- Ordenar de una vez por todas por mi colección de cómics. Tras un par de cambios de casa tengo una verdadera ensalada de revistas, tomos y editoriales. Además, será un buen momento de reencontrarme con joyitas y releerlas.

6.- No confiar más en la Distribuidora ALFA.

7.- Ir más seguido al cine. El año pasado por razones domésticas, no pude ir al cine como quisiera, aunque en realidad me he enterado que en el 2009 no me perdí de muchas maravillas, pero este año se vienen cosas que prometen. Por ejemplo, Iron Man 2.

8.- No ver series que resultan ser un fiasco. El año pasado me ensarté con varias basuras, como "Mental" y "Eastwick", por ejemplo, y por inercia las seguí viendo. Y esto implica otros compromisos como el ver menos tele y salir un poco más a respirar aire “puro”. O sea, los cómics se pueden leer en el balcón.

9.- Y por último, Hacer más actividad física, tomar menos cerveza y bajar de peso. Los años no pasan en vano.

Saludos y un feliz año nuevo a todos los amigos comiqueros de la blogósfera.

FAMILIA FLASH

Puta que demoró llegar a mis manos el quinto número de The Flash Rebirth de esta saga que se desinfló a pesar de mi evidente entusiasme de los 3 primeros capítulos. Como había comentado antes, Johns y Van Sciver nos han entregado un refrito de los que fue Green Lantern Rebirth y que en resumen se trata del reacomodo de Barry Allen en el nuevo universo DC y la consolidación de la familia Flash. Creo que con Linterna Verde, Jhons fue más revelador en varios aspectos relacionados con la resurrección de Hal Jordan y fue exitoso en limpiar su prontuario tras haberse convertido en el temible Parallax.

Con Barry ocurre lo contrario, porque este personaje murió gloriosamente y siempre fue un héroe a ultranza, el que todos amaban y que todos citaban como modelo de heroísmo. Jhons ahora le pone más “oscuridad” a Allen, profundiza en varios aspectos que yo desconocía como el asesinato de su madre, la investigación que siempre le obsesionó y el enfoque surrealista de la “Speed Force”.

Al menos, en el quinto capítulo la historia avanza y por lo menos yo me hago la idea de que la familia Flash llegó para quedarse, con abuelos, lolos y pendex. O sea, una de mis principales interrogantes que me hacía desde que volvió Barry era qué iba a pasar con Wally, el Flash de mi generación. ¿Moría, se iba a otra Tierra o al futuro? ¿Le cambiamos de traje y de nombre?

En fin, Liberty Belle también vuelve a ser a heroína veloz que conocí hace unos años en esa tremenda saga llamada “Terminal Velocitiy”, vuelve “Impulse”, que no es Bart, y claro, todo con una explicación a la rápida (o flash) con Wally usando un artilugio para los trajes que había aprendido hace unos años de la mano de Mark Waid si no me equivoco. Y es la excusa para que toda la familia Flash tenga sus ropas a punto. Por cierto, el traje de Wally es el mismo que obtuvo por allá por el “Flash 50” y que publicó Perfil Argentina antes de morir ¿se acuerdan?. Y que también es igualito al de la serie de TV ¿se acuerdan?.

Bueno, lo cierto es que la familia Flash no es algo que me acabo de convencer del todo, como que tanto velocista corriendo por ahí le hace perder encanto al protagonista. Si bien capítulo cierra bien, ordena el boliche y se la juega con un villano dando grandes e impactantes revelaciones para Barry, el final de esta resurrección no será tan sorprendente como esperaba que fuera al consolidar al Barry como EL velocista el universo DC. Espero que “Retro” Jhons me sorprenda con este nuevo escenario.

SUPERMAN SECRET ORIGIN 3: BUENA ADAPTACION DE LA PELICULA DEL AZULOSO

Una lástima, pero con el tercer episodio de Superman Secret Origin me llevé una gran decepción. Y no porque la historia sea mala o no entretenida, al contrario, creo que Geoff Jhons es un gran escritor y que sabe crear muy bien situaciones cotidianas para los superhéroes con diálogos de buen ritmo.

Sin embargo, no me pareció el salto tan brusco del segundo capítulo al tercero. Pasamos rápidamente de Smallville, con la llegada del cohete de Krypto y la muerte del padre de Lex Luthor, a Metropolis con Clark Kent comenzando su jornada de periodista en el Daily Planet. Fue muy brusco y esto me dejó un mal sabor de boca.

Me imagino que el salto temporal será porque lo que vimos en respecto a los viajes de Clark por el mundo, se mantienen y además, Kal El tuvo varias aventuras con la Legion of Superheroes.

Por cierto, la verdad es que el regreso de Clark bobalicón ya no me parece tan mal, el problema es que en este capítulo en particular pareciera que nuestro amigo es un perfecto idiota.

Por otro lado, a medida que avanza la historia, con el primer encuentro de Lois, Jimmy y Perry con Kent, pareciera que en vez de estar leyendo un origen renovado y fresco estaba ante la adaptación en cómic del film Superman The Movie… y no precisamente por los dibujos de Gary Frank, quien se luce con su versión de azuloso con la cara de Christopher Reeve.

En fin, esperaba una “primera aparición” más espectacular del hombre de acero, repetir lo que vimos en la película me resultó FOME y no me cabe la justificación de que Jhons quiere instaurar un Superman que sea más familiar por los no fans del personaje, y claro, no me cabe duda que la película de Richard Donner es una biblia en este sentido.

Donde creo que da en el clavo el amigo Jhons es mostrar a Metropolis sucia, decadente, la gente sin esperanza con Lex Luthor como líder indiscutido de la ciudad y no de los ciudadanos más poderoso de América. Y sin duda la aparición de Superman significará un remezón notable al devenir de Metropolis y su llegada marcará un antes y un después. Y en Luthor, por supuesto, también.

En suma, el tercer episodio de Superman Secret Origin decayó bastante respecto a los dos primeros capítulos. Es entretenido, me lo he repetido un par de veces y claro, los dibujos de Gary Frank me gustan mucho. Pero a riesgo de ser apedreado por algunos amigos, sinceramente me quedo con la “primera aparición” de Superman que leí en “Birthright”… pero lejos. A mi gusto fue más espectacular… y ya no vale.

LA SOMBRA DE SMALLVILLE ES ALARGADA…

…y no me refiero a la ciudad “natal” de Superman si no a la serie de televisión, ese producto entretenido pero alargado como chicle gastado hasta una novena temporada. Y el nuevo proyecto de la DC, Earth One, tampoco se escapará.

Recordemos que Tierra Uno es una nueva continuidad para DC Comics; o sea, algo así como una línea “Ultimate”, tal como lo hizo la Marvel con éxito hace algunos años.

Los encargados de renovar a Superman serán J. Michael Straczynski y Shane Davis; y de este último se dieron a conocer algunos bocetos de Davis, quien hará los trazos de las novelas gráficas de azuloso: cuando comienza la primera historia, Clark Kent tendrá 21 años y andará con una chaqueta a lo Smallville, me imagino que la roja, esa que el Clark televisivo no se sacó en 8 años.

Y sí, la sombra de Smallville es alargada. Acá los bocetos de Shane Davis:

DC ULTIMATE AUNQUE DIGAN LO CONTRARIO

Y tenemos una nueva línea argumental o continuidad en la DC; y los foros, blogs y webs evocan comentarios para todos los gustos. Según informó The Source, el Blog de DC Comics, Tierra Uno (Earth One) será una nueva continuidad que se desarrollará en formato novela gráfica original y comenzará con sus dos personajes más icónicos: Superman y Batman, por separado.

Tal como hace unos años lo hizo exitosamente la Marvel con su línea “Ultimate”, estas nuevas historias parten de cero con el origen de los personajes lo que implica libertad creativa y sin ataduras a la continuidad tradicional. La movida de la competencia resultó muy bien, por lo menos en un principio, aunque hoy esté sumergida en un bache.

Los autores escogidos son de auténtico lujo, por lo menos para este Bicho Azul: J. Michael Straczynski y Shane Davis (para el azuloso); y Geoff Johns y Gary Frank para Batman.

A mí me parece la raja que hagan esta línea “Ultimate”, y aunque entiendo que hayan lectores que se preguntan ¿para qué?, bueno, no hay que ponerse graves, todo esto es simplemente un nuevo camino para contar historias y partir de cero y atraer a nuevos lectores.

Lo que me interesa es que hagan buenas historias, el tema de la continuidad me tiene absolutamente sin cuidado, la línea "All Star" funcionó bien para Superman, pero no así para Batman. La “continuidad” es un concepto que es un chiste hace bastante tiempo en la DC y ya a estas alturas me da lo mismo que hagan una tierra “nueva” o que cuenten otra vez el origen de Superman y Batman.

Además, los autores están muy bien escogidos. Sólo háganlo bien chicos, y respeten la esencia de los personajes. Por cierto, me llama la atención que en Batman se la jueguen con un nuevo traje y Superman siga con su inmutable traje rojo y azul, calzoncillos externos incluidos.