miércoles, 24 de marzo de 2010

THA FLASH CORPS

Se acabó "The Flash Rebirth". Tenemos nuevamente con nosotros a Barry Allen – algo que ya sabíamos hace rato – y el microuniverso de velocistas del Universo DC queda convertido en una especie de “Flash Corps”. Y por eso las semejanzas de esta saga con “Green Lantern Rebirth” que se hicieron patentes hace rato, simplemente se confirman.

Me gustó esta saga, debe ser porque Flash es uno de mis personajes favoritos y se repetía el equipo creativo del renacimiento de Hal Jordan, a mi juicio una gran historia. Geoff Jhons no corrió mayores riesgos con Barry y se limitó a ordenar la casa y hacer encajar al héroe en el universo port Crisis (todas ellas).

Wally West sigue con su pega, tenemos nueva Impulse, Kid Flash sigue corriendo firme, Jay Garrick continúa sumando currículum y tenemos los regresos de Max Mercury y Jessy Quick, que me gusta más en ese papel que como Liberty Bell.

Creo que jugó en contra la excesiva demora de un número a otro, en una historia que se supone ocurre en un espacio corto de tiempo y donde Jhons en varios tramos se alargó innecesariamente. Iba a ser una miniserie de 5 episodios ¿era necesario el sexto?, quizás no, pero al menos los dibujos de Ethan Van Sciver lo valen.

Sin embargo, una vez que tienes las 6 revistas y te las lees de un tirón, te das cuenta que “The Flash Rebirth” saca una buena nota como historia, porque no aspiraba a otra cosas que arreglar el boliche de los velocistas trayendo consigo el necesario vaor agregado de traer grandes revelaciones del pasado de Barry Allen, la Speed Force y su enemigo quizás más peligroso, el Flash Reverso, quien no me cabe duda tendrá un gran compañero de aventuras en Zoom.

Es obvio que con todos estos elementos se hacía necesario un nuevo origen para The Flash y así será. Según tengo entendido Geoff Jhons será el autor de un “Secret Origins” para el héroe. Si hace algo tan bueno como el Origen Secreto de Green Lantern, verán que “The Flash Rebirth” habrá valido mucho la pena.


martes, 23 de marzo de 2010

LA ANTORCHA HUMANA AHORA ES EL CAPTAIN AMERICA

Ya lo saben. Chris Evans, Jhonny Storm de las a ratos fallidas pero entretenidas dos películas de los Fantastic 4 se quedó con el papel de Steve Rogers, el Captain America. No me cabe duda que el casting fue duro así que por algo este jovenzuelo quedó… y al menos tiene el porte, aunque no le vendrían mal unas pesas más. Personalmente esperaba alguien “mayor”, pero se supone que cuando se enlista para el experimento del suero del súper soldado, Rogers era un lolito, así por ahí me cuadra. Además, firmó por 9 películas... casi diez años de pega.

No me cabe duda que los ñoños reclamarán porque ya hizo de la Antorcha Humana, pero qué importa, es Hollywood y los Fantastic 4 también tendrán reboot o reinicio, así que esas películas ya no corren dentro de la continuidad Marvel que partió con Incredible Hulk y Iron Man.




viernes, 19 de marzo de 2010

ESTO ES LA GUERRA...

Y vamos con Superman Secret Origin nº4. En general creo que hubo coincidencias respecto al resultado del tercer capítulo de la miniserie. Más que un nuevo relato del origen del hombre de acero, dio la impresión de estar leyendo una adaptación de la película de Richard Donner basada en el azuloso.

El punto alto de la miniserie es sin duda su equipo creativo, Gary Frank realiza un tremendo trabajo (aunque tiene sus detractores) y Geoff Johns abandona la intención de contar el nuevo origen del hombre de acero pegado a la película. El primer encuentro de Lex Luthor y Kal El, resulta ser muy logrado y convincente, en algunos aspectos distintos a los anteriores pero entroncando con la propuesta que hizo Jhon Byrne en los 80’as; pero esta vez matizado por el surgimiento del Parasite.

Luthor es el “hombre” de Metropolis, está poisicionado mediáticamente como su protector y ayuda a sus ciudadanos desde su torcida perspectiva filantrópica. Me gustaron bastante las primeras páginas de la revista, donde el empresario científico es esperado por la multitud tal cual los feligreses esperan al Papa en la Plaza de San Pedro. Tras es la irrupción del Parásito, Lex confronta a Superman, y pone la semilla del temor y la duda frente al Superhombre en la gente de Metropolis. Esto, sí, a mi juicio es más parecido a “Birthright” que a “Man of Steel”. A todo esto, Luthor dice nuevamente una frase que ya habíamos visto: “Los milagros no existe”.

Es un cómic que por cierto es bien veloz con un Superman resolviendo rápidamente el problema del deforme Parásito, lo que se agradece. Lo importante son otras cosas más que las batallitas, el asombro de Lex Luthor al ver por primera vez al hombre de acero, el nacimiento de la amistad de Jimmy Olsen y Superman; y cómo los medios de prensa informan del debut de Superman en la ciudad del mañana. Esto es el germen para que Luthor declare la guerra.

viernes, 12 de marzo de 2010

JLA: POR FIN EL NUEVO EQUIPO

Han sido raros los últimos meses en la colección de la Justice League of America. La transición a la nueva etapa con James Robinson y Mark Bagley a la cabeza del título, se hizo eterna tras la partida de McDuffie, el salvavidas de Len Wein y ya Robinson como escritor de los crossover de Blackest Night.

Lo de nueva etapa no es gratuito ni propaganda forzada. Tenemos un relevo de la trinidad DC con Mon El, Troia (nunca me ha gustado ese nombre) y Batman, pero con Dick Grayson bajo la capucha. O sea, relevo generacional. En términos de continuidad, también resulta raro este número 41, porque ocurre tras los acontecimientos de Cry For Justice y Blackest Night.

Lo mejor es hacer un “casi” un borrón y cuenta nueva para disfrutar cómo Troia rearma un equipo para mantener la tradición, pero con caras muy nuevas como algunos Titans. Sin embargo, esto no me acaba de convencer en lo más mínimo, creo que están metidos con calzador, sobre todo Starfire y Ciborg, que funcionan muy bien en los equipos ligados al universo titán, pero acá, en la Liga, no lo sé. Veremos cómo lo hace nuestro amigo Robinson. Esta etapa parte muy bien, me he releído unas tres veces este cómic porque tiene momentos muy buenos como la conversación de Dick y Donna Troy o cuando es reclutado Mon El: ¿Quieres ser como Superman? Superman estuvo en la Liga…

jueves, 11 de marzo de 2010

CABALLERO MAS OSCURO

Tenemos nuevo dibujante para el dúo dinámico y es Cameron Stewart quien tiene la titánica labor de subir el nivel dejado por el artista de la saga anterior. Y vaya qué cambio a los lápices, afortunadamente. Por otro lado, tenemos cruce con la saga Blackest Night con un arco argumental titulado que no se podía llamar de otro modo: "Blackest Knight".

Grant Morrison la hace corta, Dick Grayson tiene en sus brazos el cadáver Batman, o sea Bruce Wayne, y a falta de Robin, el nuevo hombre murciélago se acompaña de The Knight, The Squire y Batwoman. Talia, madre de Damian, o sea Robin, es testigo de las labores de recuperación high tech.

Como principio de una nuevo arco argumental, este episodio cumple su objetivo de ser una introducción. Y eso que el protagonista de esta historia, lo que no es menor, es el cadáver de Bruce Wayne. ¿Encaja del todo en la “Noche más Oscura” de Geoff Jhons? No importa, Morrison entra en otro juego al mostrar la dificultad de Dick en su rol de Batman y todo el contexto que rodea a la muerte de Batman y el descanso de sus despojos mortales. Sin embargo, a veces me cansa que se reitere el hecho de que a Grayson no le agrada su nueva responsabilidad. Ya lo sabemos de sobra.

No hay mucho más que comentar por el momento, la serie sigue con un excelente nivel, es muy entretenida y espero leer lo antes posible qué pasará con el este “cadáver” de Bruce Wayne, quien sería revivido por Dick en un “Lazarus Pit”, o mejor conocidos como el Pozo de Lázaro. Por cierto, la portada de Frank Quitely está increíble.

DUO DINAMICO REVERSO

Estaba el debe con mis comentarios a Batman And Robin 5 y 6. De hecho, tengo acumulados el 7, el 8 y el 9 para lectura. Pero más vale tarde que nunca, así que vamos a ponernos al día.

La segunda parte de "Revenge of the Red Hood" – una gran saga, hay que recordarlo desde ya – reafirma la calidad de la colección que impulsa Grant Morrison, sin complicarse. Se revela la identidad de Red Hood y el rol que juega Scarlet, una gran personaje surgido en los primeros números de la colección y que son ni más ni menos, unas versiones distorsionadas y frikis de nuestros héroes, Batman y Robin.

Y claro, no me cabía duda de que sería Jason Todd quien estaba bajo la máscara roja. Y Morrison nos sorprende con una revelación que nos si vemos hacia el pasado, no es tan incoherente: El ex Robin, el rebelde, el que murió y que resucitó por obra y gracia de la industria, siempre fue pelirrojo. De hecho, tengo un par de cómics pre-Crisis por ahí que confirman este hecho, y claro, Jason revela que era Bruce quien le hacía teñirse de negro para parecerse más a Dick.

Esta segunda saga llega a su fin en el 6, está centrado en la acción cómic con Batman, Robin, Red Hood (Jason Todd), Scarlet y Flamingo, un personaje especial. Muy violento, pone en problemas a ambos ex Robins.

Salido el asesino del cuadro, nuevamente estamos ante el tenso momento en que esperamos que Jason abandone el lado oscuro, previo ofrecimiento de Dick para ayudarlo. Creo que Jason quedó en un muy buen pie para el futuro y su regreso será de temer.

Muy buena saga, esta serie vale mucho la pena, sin embargo, a pesar de los dibujos de Philip Tan no estuvieron a la altura, al menos algo del espíritu gráfico instaurado por Frank Quitely está ahí.

miércoles, 10 de marzo de 2010

JUSTICIA DECEPCIONANTE

Las vueltas de la vida a veces te arrojan un sinsabor. Así es como me sentí tras leer Justice League Cry For Justice nº 6, que traía el esperado enfrentamiento de los equipos de la Liga, el de McDuffie y el armado por Robinson para esta saga, contra el villano de turno. Si bien hay harta acción, por fin sabemos el plan de Prometheus lo cual, hay que decirlo, no fue la gran cosa y que deja un dejo de decepción para lo alargado que se tornó la saga, a pesar de que ha tenido buenísimos momentos.

Y para embromar más, la ausencia de Mauro Cascioli no hace más que poner la lápida a este episodio. La batalla fue buena, el shock de ver mutilado a Arsenal o Red Arrow o como se llame ahora y algunos de los diálogos también funcionan, pero el conjunto no me terminó de convencer. ¿De qué sirvió traer a escenario a algunos personajes como el Starman azul? ¿eran necesarios 6 números para llegar a esto, más encima desfasado del título principal, la JLA? Creo que no, aunque al menos en el apartado gráfico la cosa funciona perfecto, por lo menos hasta el número 5 y es por lo que será recordado este cómic, sin duda.

Sinceramente, al ver que quedaban sólo dos números de la miniserie, esperaba que Robinson sacara un as de la manga, lo que no ocurrió y más encima, sin el artista titular. Espero que el remate me deje un mejor sabor de ojos.

miércoles, 3 de marzo de 2010

UNIVERSO ESPEJO ANIMADO: COMENTARIO A “JUSTICE LEAGUE: CRISIS ON TWO EARTHS”

En medio de la catástrofe que rodea a mi país, cuesta encontrar un rato tranquilo para desconectarse de la desgracia que rodea a muchos de mis compatriotas. En este escenario, a riesgo de sonar insensible, puse en mi equipo la película "Justice League: Crisis on Two Earths" para desconectarme un rato.

Dwayne McDuffie, quien hasta hace poco tuvo una decepcionante labor como guionista del cómic de la JLA, fue el responsable de realizar la adaptación de la tremenda novela gráfica "JLA Earth 2", de Grant Morrison. Desde ya hay que ser claros. En esta oportunidad, y a diferencia de la reciente película animada de Superman y Batman – “Public Enemies” -, McDuffie se tomó muchas libertades y reescribe la totalidad de la historia original. Por lo tanto, quien espera ver un film que relate mediante dibujitos la saga escrita por Morrison se llevará una gran decepción. Pero no es ahí donde falla este producto DC.

Los ingredientes básicos están todos: la JLA, el Sindicato del Crimen de Tierra 2, el Lex Luthor heroico, el concepto de tierras paralelas, etc. Además, lo que no es menor, la historia es entretenida y muy cargada a la acción, con escenas de batalla de superpoderes de antología; y vemos muchos personajes del panteón DC, aparte de los principales. Del otro lado, o sea Tierra 2, conocemos a muchas contrapartes de nuestros héroes, como el Detective Marciano con un aspecto genial o Green Arrow.

Es el Luthor “bueno” quien da el vamos al film al viajar a la realidad de la JLA para solicitar su ayuda. El equipo liderado por Superman acepta hacerse cargo de la aventura, a pesar de los reparos de Batman, quien dice que deberían primero solucionar los problemas de “su” Tierra antes de ir a un mundo paralelo. Tras el primer encontrón entre los personajes de uno y otro universo, vemos que los inregrantes del Sindicato no tienen la personalidad que Morrison les entregó en el cómic. Acá son malos porque son malos nomás y, por otro lado, me doy cuenta de que esta Tierra 2 no tiene la definición de “maldad” que la novela gráfica propone.

Como recordarán, Tierra 2 es el opuesto der la nuestra, el negativo, por lo tanto, allá siempre triunfa la maldad, al contrario del universo de la JLA, donde son los buenos quienes siempre ganan.

En Tierra 2 el Sindicato de Crimen es parte su funcionamiento social y las reglas del juego en todo el mundo - política, economía, por ejemplo - se definen por el crimen. En cambio, en el film los malos triunfan porque las cosas se les han dado así y tienen al ciudadano normal viviendo bajo el miedo.

En este contexto, al JLA comienza a apabullar los planes del Sindicato y sus subalternos, con batallas – como ya dije – de antología. Pero es OwlMan quien toma el protagonismo de la saga al planear el fin de Tierra Prima, donde según él se originan todas la realidades paralelas. Y este es el detonante para que la JLA y el resto del Sindicato del Crimen unan fuerzas para detener los planes del reverso de Batman.

Ahí guateamos en cuanto a la historia y es el hombre murciélago quien deberá enfrentar a puñete limpio a su “hermano” para evitar que destruya todo, quien por cierto, es seco y le saca la mugre a nuestro murciélago favorito.

La película falla en muchas cosas pero funciona en otras, es entretenida, la animación es de lujo, ver en acción a Superman versus Ultraman; Wonder Woman versus Superwoman; o Batman versus Owlman; y la misma JLA contra las versiones malignas de la familia Shazam son una delicia visual. Sin embargo, es mejor olvidarse del cómic de Grant Morrison para no quejarse del resultado final del film. Las comparaciones siempre son odiosas.

(Aprovecho de enviar un saludo a mis amigos a la distancia y que la están pasando mal producto del terremoto. A quienes no nos golpeó tan fuerte nos resta ayudar a través de las campañas que se impulsan en el país. Un fuerte abrazo a todos mis compatriotas !!!)