SUPERMAN SECRET ORIGIN 2: SUPER AVENTURAS EN VILLACHICA

Tras leer este segundo episodio de Superman Secret Origin me queda claro que Geoff Jhons aspira básicamente a restablecer la juventud del Superman precrisis, dejar asentado el “regreso” de la Legion of Superheroes que se formó inspirada en el azuloso; y como decía en otro post, ordenar el gallinero de la continuidad del personaje, si es que eso es posible.

Este número tiene una íntima relación con la tremenda historia que nos entregó este mismo tándem creativo con la saga de Superman y la Legión. Por ejemplo, casi se repiten las viñetas de un joven Clark yendo a casa y conociendo a los tres jóvenes legionarios. De hecho, este episodio se entiende mucho más si leíste esa saga, ya que acá nuevamente Jhons toca el tema de la xenofobia a los aliens, por lo menos en sus inicios.

Por otra parte, la polémica del regreso de Superboy – que nunca es llamado así – para mí por lo menos pasó a un segundo plano, porque técnicamente, el joven Clark se puso el traje pero no hizo apariciones en público. Claro, tuvo aventuras juveniles con la Legion en el futuro, pero en Smalville tuvo un rol de bajo perfil y sin que la gente supiera abiertamente del súper chico. Por otro lado, hacia el final, Jhons hace aparecer a otro personaje de la juventud del joven Clark – el perro Krypto – con lo cual nos corrobora aún más la tenaz reinserción de los elementos precrisis del personaje.

Además, encuentro coherente que un joven Clark, adolescente alienígena con súper poderes y que tiene los problemas usuales asociados a la edad, necesite una vía de escape. No me termina de agradar un niño Kent aislado, solo, depre y queriendo a cada rato ser un chico normal. Es como muy oscuro. Por lo tanto, la visita de la Legion, el traje y las superaventuras en el futuro son para el joven Superboy una oportunidad de usar sus poderes, tener amigos superhéroes y forjarse de experiencia para lo que será su debut en Metropolis. Es como salir a carretear con los amigos.

En segundo término, está Lex quien se posiciona como el futuro empresario científico archicriminal. Hay cosas del Luthor precrisis, hay elementos del Lex de Byrne y otros detalles del Luthor de Waid. O sea, Jhons metió a la juguera varios factores para reordenar el carácter y el origen del que algún día será el más grande adversario del hombre de acero.

Me ha gustado el resultado, al principio no me acabó de convencer lo que hizo Waid porque era muy “Smallville” su interpretación más allá de que también era un regreso a la relación Superman Luthor previo al azuloso de Byrne.

Me gustó este segundo episodio y ya he superado el dolor de guata que me dio cuando vi los avances de las portadas de Superman Secret Origin con el adolescente Clark Kent vistiendo el traje.

Creo que las piezas han quedado ajustadas para que se puedan contar historias de Superboy y la Legion tranquilamente; y que además, el origen de la Legion vuelva a ser lo que era sin tener que estar preocupados de las Crisis y versiones más libres del héroe que los inspiró (léase Valor o Conner Kent). Y paralelamente quedaron a la vista los ingredientes que dan forma al carácter del villano que enfrentará a Superman, el cual es capaz de todo. Por cierto, no voy a redundar en el dibujo de Gary Frank, me gusta mucho su estilo y ritmo.

JSA EN CARNE Y HUESO

Todos saben que en la serie de TV Smallville, que ADAPTA para la pantalla chica las aventuras juveniles de Clark Kent y su camino a convertirse en el héroe llamado por las masas Superman, habrá un telefilm con la Justice Society of America.

Hay varias cosas que hacen abrir el apetito: uno es que será escrito por Geoff Jhons, los dos episodios unidos tiene más presupuesto para poner mejores efectos especiales y trae a la pantalla a héroes clásicos de la DC respetando casi fielmente los trajes colorinches de la JSA. Claro, las opiniones de las imágenes del Dr. Fate, Stargirl y Hawkman a punto de darle un cornete a Green Arrow están divididas en la red. Gustan o disgustan. A mi juicio, creo que hay un intento de respetar visualmente lo del cómic, aunque al Hombre Halcón le faltan unas cuantas cazuelas. En fin. Sólo resta esperar, cuando “Absolute Justice” sea emitida el 5 de Febrero del 2009 y que sea una gran historia.

IRREDEEMABLE: HEROE CAIDO

Tal como lo comentaba en el post acerca de The Boys, gracias a Internet los lectores tenemos la posibilidad de leer y disfrutar historias que difícilmente podré tener en mis manos por lo menos en un corto plazo, sobre todo cuando se trata de editoriales alternativas a los dos grandes conglomerados productores de cómics de superhéroes.

En Irredeemable, Mark Waid explora una interrogante que más de alguno de nosotros se ha hecho: ¿qué pasa cuando el mayor héroe y protector del mundo (o sea, un “Superman”) se transforma de la noche a la mañana en el mayor supervillano de todos los tiempos?

La premisa es muy interesante y se deja leer con ganas, porque en el universo en que se desarrolla la historia The Plutonian, o sea, el Superman y máximo paladín del mundo, está a la caza de sus anteriores colegas y está decidido a exterminarlos a todos.

Al inicio de la saga la causa es desconocida y este es uno de los pilares que mantienen el interés de los sucesos, mientras vemos cómo El Paradigma (la Liga de la Justicia de esta Tierra) es diezmado sin misericordia por The Plutonian.

El dibujo de Peter Krause complementa a la perfección la propuesta de Waid del un héreo caído que no tiene ningún pudor a la hora de matar y destruir ciudades completas a diestra y siniestra, infestando de desesperanza y temor a la humanidad.

En la saga, Waid nos presentan versiones alternativas de los que podrían ser Batman, Wonder Woman, Hawkman, etc, quienes idean formas de detener al villano y averiguar qué diablos generó su caída. Búscala y léela, porque está muy buena y se pasa un rato muy agradable.

AL RESCATE DE LA JLA

El primer episodio con James Robinson en el guión de la Justice League of America abre mis esperanzas de que vuelva a ser una colección interesante tras el largo hoyo argumental en que había caído y del cual ya he hablado en otras ocasiones.

Este capítulo, donde también comienza su andadura lapicera el artista Mark Bagley, es claramente un prólogo para lo que será el cruce de la JLA con la macrosaga del año, Blackest Night y al tener esa característica, podría haberse convertido en un capítulo vacío y de transición obligada.

Pero afortunadamente Robinson se las arregla para entregar un episodio con más cuerpo, tal cual lo ha hecho en “Cry for Justice”, donde la interacción entre los personajes y sus diálogos se toman el protagonismo.

Vixen, Dr. Light, Plastic Man y Red Tornado analizan el presente del equipo, debate al cual se une la rica Zatanna. Sin embargo, el villano Despero llega a aguar la fiesta; y acá es donde Bagley se luce y claro, me extrañaría que no lo hiciera después de los excelentes dibujos en la primera saga de Batman Reborn.

Eso sí, espero que el nivel del artista no baje, porque a mi juicio se le nota cuando trabaja apurado, cuando tiene tiempo y cuando le pone ganas al lápiz. Para ello basta revisar unos cuantos números de Ultimate Spider-Man.

Ahí está, esperemos que comience una nueva era de grandeza para esta colección, que en el 41 promete una nueva alineación mientras – sabremos que ocurrirá – esperamos que vuelvan los 7 magníficos de la Justice League of America.

JUSTICIA Y VENGANZA

Lo sigo diciendo, uno de los pilares en que se sostiene fuertemente Justice League "Cry For Justice" es el tremendo dibujo de Mauro Cascioli puesto que a través de sus páginas exuda virtuosismo, encanto y placer visual. Este tipo de revistas son los que te convencen de que tener el cómic impreso es siempre mejor que tenerlo guardado en un disco duro.

En el cuarto episodio, la historia suma y sigue proponiendo el interesante temita de la delgada línea que puede haber entre la justicia y la venganza. Nuevamente son los héroes esmeralda son quienes discuten el concepto con Green Arrow manifestando cuestionamientos a Green Lantern (Hal Jordan) sobre la obtención de información a través de la tortura. Aunque Starman y Gongorilla también profundizan en esta disyuntiva acerca de la justicia.

Robinson nos entrega un buen episodio, construido sobre un guión en que predominan los diálogos y las reflexiones lo que otorga volumen a la historia y sus personajes. Incluso, se abre una puerta para el romance entre los héroes más jóvenes del equipo: la siempre rica Supergirl y Freddy Freeman, alias Shazam.

Espero que en los próximos números el enrentamiento del equipo completo con Prometheus sea glorioso, quien sin duda tiene muchas cartas bajo la manga, lo mismo que Robinson.

EL NUEVO SUPER ORIGEN

Es curioso, pero cada vez que ser se revisita el origen de un personaje tan importante como Superman, el debate se enciende a niveles interesantes pero centrados en temáticas como la conveniencia, pertinencia y detalles de continuidad de la saga más que en su calidad. O sea, la historia puede ser una epopeya de alta calidad, pero los lectores para bien o para mal nos encontramos debatiendo si era necesaria o no hacer esta revisión. Y claro, yo caigo en lo mismo.

Por eso prefiero separar aguas respecto al debate de la "continuidad" – o no continuidad – y la calidad de la historia. Y en ese sentido, a pesar de que el final de este primer episodio me dio un poco de dolor de guata por la impresión, no puedo negar que estamos ante una buena historia que demuestra – una vez más – que Superman es un personaje atractivo y que con un buen guionista al timón, se pueden relatar aventuras frescas y emocionantes. Geoff Jhons nos lleva a la juventud de Clark con un enfoque absolutamente distante de Jhon Byrne (¿ves que ya caí a la continuidad?), pero triunfa al relatar las vivencias de un joven Kal El que se encuentra con la verdad acerca de su herencia, tras ir descubriendo sus poderes. Y obvio, nos reencontramos con viejos conocidos como Ma y Pa Kent, Pete Ross, Lana y el joven Lex Luthor.

El final del capítulo, con el joven Clark vistiendo el súper traje, reconozco aún lo estoy metabolizando, porque este punto sí que lo siento conflictivo, y no por un tema de continuidad. Creo que no era vital ponerle el traje a Clark si teníamos que recontar las aventuras de la Legión de Superhéroes. Podría haber sido sin el traje, total, los héroes del futuro saben que este joven será Superman, el mayor héroe del mundo. Pero ya está hecho y hay que vivir con ello. Y qué diablos, me gustó la historia, tiene profundidad, hay emoción y conectas con el personaje. (Por cierto, acá al lado está una de mis páginas favoritas)

Hablar de la parte gráfica es un placer porque a mí por lo menos me gusta lo que hace Gary Frank, al cual ya había disfrutado en la saga de la Legión de Superhéroes junto a Jhons. En otra oportunidad comenté la excelente interpretación que hace de Superman este dibujante con su evidente homenaje a Cristhoper Reeve. Y Frank hace un valioso aporte a la historia que te hacer cómplice de lo que siente en su interior Clark, porque no asistimos a la destrucción de Krypton o el Clark bebé siendo encontrados por los Kent, o sea, nos saltamos lo “bíblico” y pasamos a las aventuras de un niño adolescente con los problemas típicos de la edad pero con valor agregado.

Ahora vayamos al otro tema… el de lo necesario que era esta historia. Con Superman Secret Origins era obvio que la discusión y las críticas iban a ser acaloradas. Tal cual ocurrió con ese fallido experimento llamado Superman Birthright, los fans se ven divididos acerca de la conveniencia de revisitar el origen de este personaje después del borrón y cuenta nueva que significó la Crisis en las Tierras Infinitas. Y no se puede negar que Geoff Jhons lo logró: finalmente ha consolidado el regreso del Superman Pre Crisis o de la Silver Age (que es lo mismo), para bien o para mal; y para la pena de los que consideran Man Of Steel como el evangelio de Superman, aunque hace años que en la DC se hagan los lesos con ello.

Primero que todo, a mi juicio, ya era hora que ordenaran la tontera. Han pasado muchos años desde que John Byrne hizo Man Of Steel, y el hombre de acero ha pasado por innumerables aventuras que técnicamente han pasado por alto detalles de la manoseada continuidad y que terminan por desajustar el temita (por ejemplo, el simpático Krypto fue metido con calzador).

Insisto, era muy necesario ordenar el boliche. El personaje ha sido afectado por miniseries (Infinite Crisis, por ejemplo) y ha bebido de influencias de productos extracomiqueros como Smallville (Birthrigth, por ejemplo, negarlo sería iluso).

Jhons no huye de este método. Vemos en el primer episodio, que además de volver a la nostalgia de la Silver Age, complementa el plato con elementos del origen de Byrne, el aporte de Mark Waid que duró menos que un candi e incluso me atrevo a decir que hasta hay cosas de la polémica y desinflada Smallville, a estas alturas estirada como un chicle que no le queda mucho sabor. Sin embargo, Johns hace un buen caldo, es muy respetuoso del concepto del personaje, que es lo más importante.

Alegar que esta historia es mala porque rompe la continuidad (palabrita de mierda) o porque Clark se puso el traje muy cabro, es buscarle la quinta pata al gato. Claro, a mí no me gustó eso, pero no es un elemento me haga tirar mi revista a la basura. E insisto que no vale la pena enojarse, porque con Secret Origins, se consolida lo inútil de romperse la neurona por la continuidad. Los personajes necesitan buenas historias, no estar rígidos para respetar los peos de los designios de un universo inestable. Y a todo esto, agradezcan que no hubo un "Súperbebé".

“THE BOYS”: LOS SUPERHEROES SON UNOS BASTARDOS HIJOS DE PUTA

Lo lindo de Internet y los blogs comiqueros es que puedes compartir información y datos interesantes respecto a historias que no habías tenido oportunidad de leer. Y gracias a esto es que di con un cómic del cual había oído hablar mucho y, uf, una vez que tuve acceso a él simplemente no he podido parar de leerlo.

Muchos conocemos a Garth Ennis, particularmente por The Preacher (Vertigo). Y sabemos también que tiene un particular punto de vista cuando se trata de relatar historias de superhéroes… y con "The Boys" simplemente la rompe al destruir con saña un concepto que diario leo y disfruto mucho.

En este cómic Ennis propone una historia que tiene como piedra angular algo aparentemente simple: en un mundo en el cual existen los superhéroes (con versiones que recuerdan intencionadamente a la Justice League of America y The Titans) hay un grupo formado por Billy the Butcher, Wee Hughie, The Frenchman (el Francés), The Female (la Hembra) y Mother’s Milk, quienes son responsables de recordarles a los “super” quién manda y que no pueden salirse de madre. Están avalados por el gobierno, los que se preocupan de que los héroes hagan su pega y no se salgan de la pauta.

Sin embargo, a pesar de que en la opinión pública los héroes, particularmente los “The Seven” (sí, la Liga de la Justicia) son amados, nos enteramos de que en realidad estos súper seres son unos verdaderos bastardos hijos de puta inmorales. Es verdad, Ennis juega con ese concepctillo de qué sucedería si existieran realmente los superhéroes, pero la gracia de The Boys es que el humor negro, el sexo, la violencia gratuita, homosexualidad y héroes degenerados están a la orden del día. Y el dibujo de Darick Robertson es un elemento fundamental en todo este entuerto visual.

Los autores no se anda con pálidas o indirectas para relatar historias muy burdas pero realmente divertidas. O sea, a quién no le va a causar risas ver a un “Superman” degenerado y que le gusta que una nueva heroína reclutada para los “Seven” le haga un “examen oral” para pasar a la titularidad… y eso es solo la punta del iceberg.

Las páginas de estos muchachos están plagadas de sangre, huesos rotos, puñetes y caras hecha mierda, sexo explícito, muchas malas palabras, orgías superheroicas, drogas, viciosos, fletos, lesbianas y varios etcéteras del ramo. Así es estimado, si quieres pasar un MUY BUEN RATO leyendo un comic de superhéroes pero violento, degenerado y bizarro al cuadrado, este es tu cómic. Eso sí, ten en cuenta que Garth Ennis demuestra que no le gustan los superhéroes y por lo tanto no tiene NINGUN RESPETO por nuestros personajes favoritos ya sean DC o Marvel.

Busca a “The Boys” impreso, fotocopiado, en PDF, escaneado, da lo mismo como sea, y leéte este cómic, es realmente divertido.

APRETA CACHETE: LLEGARON LOS VISITANTES

Ya está. Lo vi. Este es uno de los remakes más esperados del año gracias a la campaña de marketing que tiene y al culto que despierta en muchos de nosotros que disfrutamos de las aventuras de Donovan como parte de la resistencia a los Visitantes.

Me refiero al recocido de “V”, más conocida en nuestras tierras como “Invasión Extraterrestre”, una serie que trataba de la visita de una raza alienígena a la tierra en una supuesta misión de paz.

Es que es difícil olvidar esta saga que planteaba premisas interesantes, claro, con la inocencia televisiva de los ochenta pero con mucho carisma. La mala alien, Diana, era bien mala; los visitantes tenían una onda bien nazi para sus cosillas y escondían - literalmente - muchos secretos, los personajes de la resistencia eran bien especiales y con personalidades muy marcadas. En fin, yo y mis viejos no nos perdíamos “V”.

Tenía expectativas cautelosas con este remake. Los refritos no han tenido jornadas muy felices como Knight Rider (El Auto Fantástico)… vomitiva hasta decir basta; y Bionic Woman, que se la farrearon increíblemente porque tenía mucho potencial. Se salva Battlestar Galactica, una tremenda epopeya de ciencia ficción.

La trama de la nueva serie estrenada esta semana sigue siendo básicamente lo mismo: gigantescas naves de una raza de alienígenas llega a las principales ciudades del mundo y caussa obviamente miedo y expectación en la población mundial.

Rápidamente entablan contacto y anuncian que viene en paz porque necesitan agua y un mineral. A cambio, ofrecen avances tecnológicos y la cura a enfermedades.

Sin tirar spoilers graves, está claro que los “V” no son lo que aparentan y existe un grupo que sospecha que desde hace tiempo están entre nosotros y que son los culpables de diversas crisis recientes en la humanidad.

Primero que todo, hay que decir que los efectos especiales están muy buenos. Se nota que ha puesto atención a ese tema. Además, hay personajes que se ven interesantes y que pueden dar jugo como la agente del FBI (ruda pero a la vez madre de un pelmazo), el reportero trepador (pero no leso) y el cura que pone el ángulo religioso a la llegada de los visitantes.

El piloto me gustó, aunque no me volvió loco porque ya sé para donde van los tiros con la historia. Hay respeto por la versión original pero está claro que pondrán ingredientes nuevos, como el que los aliens han vivido infiltrados por décadas entre la humanidad. Por otro lado, los "V" se muestran menos militares y no tan nazis como en la versión clásica y esa una gran diferencia.

Eso sí, se le ha criticado que fue muy rápido como piloto y que pasan muchas cosas aparentemente inconexas. Puede ser, pero ojo, como la mayoría sabemos de qué va la historia, los guionistas no se podrían dar el lujo de presentar un producto lento y críptico en forma inútil.

Esto no es ni pretende ser una nueva Lost. En todo caso, sienta una sólida base como serie. Más que luchas contra naves y rayos láser, la resistencia deberá pelear contra algo peor: la devoción que la humanidad tiene por los recién llegados, casi a niveles bíblicos.

4 AÑOS BLOGGEANDO Y COMIQUEANDO

Un día como hoy, el 2 de noviembre del 2005, este Bicho Azul decidía lanzarse con todo al mundo del Blog. Han sido cuatro entretenidos años comentando cómics de superhéroes, películas, ciencia ficción y series de televisión desde esta tribuna digital.

Sin embargo, está claro que el contexto en que se desenvuelve este blog no es el mismo de cuatro años atrás. En ese entonces el trajín comiquero era bien distinto con la presencia firme de Sticker Design de Argentina y el debut de Panini Marvel versión chilena. En otras palabras, como nunca los kioscos estaban llenos de ofertas superheroicas y de las dos editoriales norteamericanas más grandes.

Fue el momento para lanzarse con un blog para comentar estas revistas, puesto que para muchos este reencuentro con el cómic de superhéroes en los kioscos del sur de Chile significó reactivar la lectura mensual de varios títulos y sin necesidad de recurrir a las tiendas de la capital y con precios usualmente caros.

Hoy este escenario ya no existe. Tanto Panini Chile como SD desaparecieron y como es usual todo pavimentado de polémica. Pero esa es historia antigua me las arreglo para tener en mis manos material original porque es difícil dejar de lado la lectura de estos cómics que me han acompañado desde muy niño. Y no soy el único, hay miles los lectores que tienen sus blogs y se expresan libremente en relación a este maravilloso mundo de Crisis Finales y Guerras Civiles.

Espero que las lucas me sigan acompañando porque esta es una afición no muy barata, pero que nos llena de satisfacciones en medio del trajín del violento mundo adulto de hoy. Creo que hay muchos que coincidirán conmigo al asegurar lo gratificante que es ir a una tienda y comprarte un buen tomo recopilatorio con una historia clásica de alta calidad; o esa saga que siempre quisiste tener; o el recibir tu paquete mensual de revistas USA. No cabe duda que es lindo palpar una revista, leerla, ojearla y guardarla en el estante para que espere una nueva visita como un buen amigo que no te abandona.
Feliz cumpleaños, Diario del Bicho Azul.