martes, 25 de abril de 2006

UNIVERSO ESPEJO


La Crisis en las Tierras Infinitas fue un borrón y cuenta nueva de la DC Cómics que acabó con los multiversos y que marcó nuevos puntos de partida para su trinidad más emblemática. Siendo franco, a la larga fue lo único que logró. Porque su intento de reescribir una nueva continuidad, más coherente y más acorde sin caer en las inconsistencias de antaño, no quedó al ciento por ciento eficaz. Ni siquiera lo logró ese intentó noventero que fue Zero Hour (Hora Cero). Recuerdo lo de Hawkman y me dan arcadas.

Antes de la Crisis, existía un mundo llamado Tierra 3, que era algo así como un mundo inverso a la Tierra de la Liga de la Justicia. En ella, existía el Crime Syndicate of America (Sindicato del Crimen de América), en que los superhéroes son supervillanos. La cosa quedaba algo así: Superman es Ultraman; Batman, Owlman (Hombre Búho); Flash, Johnny Quick; y Green Lanern es Power Ring. Y el único héroe que tenía este mundo no era otro que una réplica buena de Lex Luthor… que producto de la Crisis original sería el padre de uno de sus grandes protagonistas: Alexander Luthor.

Esta novela gráfica publicada en español por Sticker Design es ni más ni menos que el “regreso” de aquella Tierra y dentro de la continuidad post Crisis. Este espejo también tiene en Lex Luthor a su único héroe y el Sindicato del Crimen de América, las réplicas malvadas de la Justice League of America, son las rigen el planeta bajo sus malignos preceptos.

Grant Morrison entreteje una buena historia y muy convincente. Esta tierra es simplemente un universo de antimateria en que el bien es el mal y este se rige y estimula bajo sus propios preceptos. Y el dibujante de Frank Quitely, con un estilo bastante especial, imprime un sello que hace que Tierra Dos se sostenga como un tomo potente, bien escrito y visualmente atractivo. Eso sí, tiene un estilo bien personal que a más de uno puede que no le guste.

La cosa es que nos enteramos que este Sindicato rige en mala a su mundo. Ultraman, un astronauta que modificado; junto a Owlman (Un Bats especial y malilla); Johnny Quick un drogo súper veloz; la rica Superwoman, que es Lois Lane con superpoderes y bastante libertina; y Power Ring, un mediocre poseedor del un anillo de poder mantienen en vilo un mundo en el cual la corrupción es la ley. Lex Luthor logra “escapar” a nuestro universo de materia positiva y se pone en contacto con los llamados superhéroes. Pero, no lo logra solo, porque aparece un avión con pasajeros de una línea aérea desconocida, dinero de dudosa procedencia y los corazones en el lado derecho del cuerpo. Y esto fue un detalle no menor.

Luthor convence la Liga de acompañarlos a su mundo en desgracia. Viajan al universo antimateria y haciendo eco de una misión de paz, capturan al Sindicato e intentan mejorar las cosas. Sin embargo, Batman se dará cuenta que la cosa no es tan fácil. Lo cierto es que debe haber un balance entre ambos y zacazonapas!. Es interesante que Owlman, listo como Bats, se da cuenta del beneficio de ello y cuando ocurre algo de lo que ya teníamos pistas suficientes, la Liga deberá tomar drásticas decisiones sin saber que hay alguien que tiene su propia agenda.

En general me pareció una historia convincente con guiños muy creativos y novedosos con vueltas de tuerca y otros nostálgicos que sirven de homenaje a la simpleza de antaño en cuanto a cómics de superhéroes. En suma, no es secuela forzada de nada sino que todo lo contario, un buen punto de partida para un concepto que la Crisis erradicó. Insisto en que no es una tierra paralela ni otra dimensión, sino es lo que en Star Trek se conoce como “Universo Espejo”, en la cual este Bicho amado por las masas sería malvado y quizás qué maldades haría.

Como bien dije, esta historia está dentro de la continuidad, porque Kurt Busiek realizó un arco argumental de siete números en la serie principal de la JLA. Sticker Design la tiene en sus planes y ya está anunciada, y seguiría los números inmediatos a “El Sufrimiento de Los Dioses”.

Al final este tomo queda muy recomendado. Seis disparos de Siete de mi Pistola Flash!!!!

CAMBIOS EN PANINI CHILE


Algo que era quizás un secreto a voces era que las colecciones Ultimates en Chile de Marvel Panini estaban guateando… y así es, una consecuencia de ello es lo que anunció Farwest, un amigo de Panini que postea regularmente en el foro ñoño del Daily Planet y en el foro oficial de la multinacional.

La noticia dice así:

“Bueno señores a sido una difícil decisión pero había que hacer algo, dentro de las colecciones que teníamos las más débiles son Ultimate Fantastic Four y Ultimate Spider - Man, tenía 2 opciones, la primera es cortarla, la segunda cambio de formato, por ende decidimos cambiarla de formato, a uno un poco mas pequeño, pero manteniendo la calidad de las hojas interiores, la portada será un poco mas opaca, y el precio disminuirá a 1.400 pesos. Esto fue necesario para no tener que cortar estas colecciones, el cambio no es radical, pero es un cambio, espero que estén conformes con este cambio y con el nuevo precio. Saludos”

Lo cierto es que muchos lectores, entre los me encuentro, encontró excesivo el precio de las revistas, cosa justificada por la empresa por el cuidado de su calidad gráfica. Sin embargo he apoyado a Panini con tres colecciones dentro de lo que he podido.

Y al enterarme de esta noticia, la verdad es que me alegra aunque no aplaudiré hasta que la vea los cambios cuando estén en mis manos. Intuía que ambas Ultimates eran las más débiles, pero en serio agradezco la decisión de no cortarlas lo que hubiera sido una falta de respeto. Espero que la reducción de $200 sea consecuente con el cambio. Poniéndome negativo, puedo decir que la baja del precio es bastante baja si el cambio es radical... ahí veremos...

jueves, 20 de abril de 2006

DC LLEGO PARA QUEDARSE


Hace poco se cumplió un año del arranque de Sticker Design publicando DC para Chile y Argentina, lo que lo convierte en un buen momento para recordar mi primer encuentro con ellos…

Pasaba bastante desde la última vez que compraba en kioscos una revista de cómics de superhéroes. Ya no recuerdo cuál fue, pero era de Editorial Vid. Lo más probable es que haya sido una Spawn o una de la Justice League… sí, creo que fue la segunda parte de Torre de Babel.

Más tarde, por motivos monetarios dejé simplemente de comprar, aunque seguían llegando cosas. Después de eso, préstamos, cómics escaneados (un interesante descubrimiento) y compras ocasionales en viajes a la capital. Sin embargo, los precios de Norma hicieron que abandonara la jornada, salvo por algunas americanas. Y Vid, desparece, por lo menos en los kioscos del sur de Chile.

Hasta cierto día en que me entero que DC versión Argentina volvía. Me entero también que andan dando vuelta en Santiago y que el distribuidor es Salo, la empresa de los álbumes. Y llegó un glorioso día en que me dirijo a la pega y un amigote comiquero de antaño me llama contándome que en los kioscos está Superman Birthright y Batman Hush números uno…. Uf, qué buena noticia… y ya trabajando y más viejote, con la posibilidad de comprarlas sin tener que irme a la casa a catimba.

Partí de una al kiosco, incluso me las arreglé educadamente para correrme de la pega y ahí estaban, en el kiosco amigo de siempre, el de don Alfonso, al cual le compraba desde la etapa Perfil. Eran Superman, Batman, Superman /Batman e ¡Identity Crisis!!!!! de Sticker Design, una empresa argentina. Puta que caía en dicha. Me los compré de una… y me fui a la casa a darle duro a la lectura. Si hasta envié una carta altiro.

Me encontré con un viejo conocido, Rafael de La Iglesia, el mismo de Chismes y Comentarios de las Perfil, pero lo más grosso fue la calidad de las publicaciones. Buen papel e impresión y buena elección de título… por lo menos en ese momento. SD escogió buenos “número uno”… a pesar de que tarde o temprano hayan decepcionado, gustado o generado amplias discusiones. Yo mismo tengo mis opiniones de ellas, pero lo cierto es que “Birthright” y “Hush” fueron buenos puntos de partida en términos editoriales.

Y para qué hablar de la Crisis de Identidad, la que ya había leído en inglés… excelente. Títulos actuales, no desfasados en años y con una traducción más neutra o no tan “ché”. Los precios, bueno, pagables. No baratos, pero pagables.

En fin, fue un bonito reencuentro con viejos amigos y la cosa no para. Han sacado libros, y algunos muy buenos, gran parte comentados aquí. Y han apostado fuerte por lo inmediato. La Cuenta Regresiva a la Crisis Infinita, el Camino a la Crisis, etc…

¿Lo malo? El tamaño de las revistas, pero ya me acostumbré y el hecho de sacar el Camino a la Crisis en formato flip book. Pero, peor es nada. Ah! El distribuidor, Salo, una mierda. Reaccionaron tarde y después de presiones varias trajeron los libros. Más encima, a los dos o tres números, los car’e raja taparon el precio que veía originalmente por otro más caro. En fin. Si no fuera por Alfa y su religiosa distribución que cumple los miércoles que corresponde.

Si hasta retomé la vieja costumbre de escribir acerca de ellos y compartirlo gracias esta herramienta tan grossa como es la tecnología del Web Blog.

Felicidades amigos de SD… sigamos así.

sábado, 8 de abril de 2006

GRADUACION CON NOTA ROJA


Advertencia: este artículo está plagado de Spoilers BWA HA HA HA

Como ya todo el mundo sabe, y para alegría de muchos ñoños que se desloman comprando compulsivamente cómics, Salo tiene disponibles casi todos los tomos de Sticker Design en sus kioscos, y puta que se ven bonitos. Y al parecer es están vendiendo bien, por lo menos acá en Temuco. Ojala que esto sea un tapaboca para la seguidilla de cagaditas que se mandó el año pasado Salito.

La cosa es que me pude hacer del famoso tomo de los Titans y Young Justice, que según leí era fundamental para los hechos a los que asistimos hoy. Un libro bonito, que recopila los tres números americanas de Graduation Day (Día de graduación), miniserie que marca un antes y un después en la saga de los héroes más lolos del universo DC y con muertes incluidas, BWA HA HA HA HA.

Pero, al leerlo me llevé una decepción mayúscula, casi rompo la cagá de tomo. Se supone que asistimos a una acontecimiento importante, una vuelta de tuerca para ambos grupos en que, además, lamentamos la pérdida de dos personajes y bastante relevantes. ¿Porqué decepcionante? Porque la piedra angular de la historia, la que gatilla los acontecimientos y fuerza el clímax es una auténtica basura.

Llega un robot en malas condiciones que aparece de quizás donde, obliga a entrar en acción a ambos grupos de lolos, hace mierda a Ciborg intentando curarse o repararse (lo que sea), deja heridos a otros y activa uno de los robots de Superman.

Después, danger danger, los héroes que aún están de pie parten a una de las instalaciones de los S.T.A.R. Labs y este superrobot mata a Omen – Lilith. Después viene la batalla contra el Kal El cibernético y pumba!!! Muere Troia (ex Gonder Gilr)… y asistimos “al cierre de una era”. El universo DC no volverá a ser el mismo!!!!!!

Pienso que ambos personajes merecían un final más digno. O sea, ser asesinadas por un robot de Superman es la cosa decadente y falta de ideas que me ha tocado leer. Lilith no era un secundario cualquiera. Fue muy relevante en la mejor etapa de la Teen Titans de Wolfman y Perez. Era una especie de Sue Dibny de los Titanes en esa época. Y pumba!, ya no está a manos de un robot de mierda. Y esto mismo se aplica para Troia, otro personaje muy relevante que a lo largo de los años tuvo muchos cambios, por culpa de las crisis o la falta de ideas de los guionistas.

Nada más que decir. Para haber contado lo mismo y llegar a ese final podrían haber utilizado un villano destacado o sacado del limbo buscando venganza. Muy decepcionante para ser una saga que cerraba una etapa. Ahora es relevante para lo que ahora se viene con los Titans y los Outsiders que sacará Sticker. Si eres completista, debes tenerla. Pero si esto te importa una raja, mejor compra otro libro.

De enojado no puse la portada de la edición Argentina! (Mmm, en realidad no pillé otra y no tengo scanner)

viernes, 31 de marzo de 2006

GANGSTERS Y ESPANTAPAJAROS


Batman: Mientras Vuela el Cuervo

Este tomo de 128 páginas fue el segundo que publicó Sticker Design de Argentina, englobando los números 626 al 630 de la Batman americana, inmediatamente posteriores a la saga Broken City, también publicada por la editorial del Rafa y comentada acá. No hay mucho que hablar respecto a esta historia, puesto que adolece de una falla que es reiterativa muchas veces: es algo predecible y del montón.

La historia se sustenta en una trama sórdida creada por Judd Winick en la cual vemos a un Batman usando sus artilugios detectivescos para enfrentar a un Penguin más oscuro y gangsteril, que se ha asociado al experto en miedo y fobias, el profesor Jonathan Crane, el Scarecrow.

La historia arranca así: los jefes mafiosos y sus secuaces de poca monta están siendo exterminados. Al principio, son víctimas de ataques y espasmos de miedo que los transforman en energúmenos con balas. El responsable de esto es el Pingüino, que gracias a los servicios del Espantapájaros, quiere tener asustados a otros jefes criminales. El problema es que las dosis fueron algo altas y obvio que esto llama la atención de Bats.

La cosa se escapa de las manos para todos los actores de la trama cuando comienza a aparecer un “super espantapájaros” que de modo sangriento se encarga de echarse a varios criminales. Las sospechas recaen, obviamente, en Crane. O sea, es como obvia la conexión, lo obvio de lo obvio. Aquí es donde la cosa a mi juicio falla.

Lo predecible se manifiesta en los elementos de la historia que nos va evidenciando que Crane junto a su ayudante (que de paso le tira los cagaos y es al parecer tiene rechazo a la luz de día) son los cerebros detrás del “monstro”. Crane evidencia su hastío de la manipulación, maltratos y amenazas del Pingüino, lo que hace pensar que si dudas es él quien está detrás de las apariciones del “súper espantapájaros”.

La cosa es que el remate de la historia me resultó algo decepcionante, hasta con una villana novata de segunda de regalo. Las palmas se las lleva el dibujante Dustin Nguyen que traza muy bien sobre el plot del escritor. Buen ritmo, tintas sobrecargadas, buen manejo de la luz, qué se yo, a la medida de un personaje como Batman. Eso sí, es un estilo más personal como el de Risso y alejado de Lee, por poner referencias recientes.

A todo esto, el guiño “regreso Jason Todd” lo encontré genial… y calza con los últimos acontecimientos que se han venido dando en los mitos del murciélago.

“Mientras Vuela el Cuervo” es una historia del montón, sin duda, pero es bastante superior a “Hush”, pero más pobre que “Broken City” (otra vez por poner referencias recientes de SD y sabiendo que las comparaciones son odiosas). Si hay que elegir entre comprar “Broken” o “Mientras…”, escoge el primero!!!

Cuatro disparos de la Pistola Flash (de siete)

jueves, 30 de marzo de 2006

EL RAFA, EDITOR DE STICKER DESIGN ESCUCHO LOS RECLAMOS PLANTEADOS POR ÑOÑOS EN SANTIAGO DE CHILE


Y a mí puedes llamarme tarlipes por el piso...

Desde este blog ya he planteado mis quejas con la gestión deficiente de Salo. Y cáspita, me enteré que el editor de la editorial argentina que cuenta con la licencia DC vino en persona a Chile para sostener reuniones con Salo y afortunadamente con los verdaderos interesados en este cuento... los fans y lectores.

Me da rabia recordar que lo car’e nalga que ha sido Salo... partieron distribuyendo tarde, a un precio algo inflado, que fue subido a lo bestia a los dos o tres meses y más encima no se dignaban a traer los tomos. Llegaron… pero con CERO distribución a regiones, por lo que este bicho tuvo que viajar a la capital para adquirirlos.

En el reporte del Ariel eché de menos un planteamiento más claro acerca de la ausencia de los tomos en regiones. Pero en todo caso, se ve que el Rafa respondió varias dudas.

A continuación incorporo el enlace al informe redactado por Ariel, aka Vortex, miembro de la lista comiquera Comics_cl, que estuvo en la reunión especial con el editor de Sticker Design, Rafael de la Iglesia, en la tienda Comics-Chile. Está en el portal Desenfocados.cl

viernes, 24 de marzo de 2006

NOVEDADES DC: AUCH!!! MI BOLSILLO…


Importantes novedades se vienen de la mano de nuestra querida editorial transandina, Sticker Design. Las elecciones de títulos para sus tomos está siendo de un buen nivel, y bastante variadito si tomamos en cuenta que de a poco se abandona la manía de sacar sólo Superman y Batman y sólo Superman y Batman hasta la saciedad.

Tenemos a disposición vía tiendas (grrrrrr) harto material como Green Lantern, Flash, JLA, etc. y con una calidad gráfica y física acorde a lo que se espera.

Por otro lado, el atraso desproporcionado que veníamos sufriendo con las revistas quincenales está desapareciendo, de a poco al menos, luego de que Salo y Alfa atiborraran los kioscos con ediciones semanales, lo que resintió el bolsillo de muchos. Ya no vale la pena hablar de la ausencia de los tomos en los kioscos de la calle… definitivamente, ya no llegaron.

Este mes son varias las cosas que deberían estar en las tiendas especializadas. Una de ella es el vital (VITAL) tomo Superman & Wonder Woman: Sacrificio, que recopila las revistas americanas Superman 218 al 220, Action Comics 829, Adventures of Superman 642-643 y Wonder Woman 219-220. su precio es de $34,90 argentinos… auch, en Chile me tinca que llegará a mucho más de cinco lucas.

De todos modos, para quienes siguen la cuenta regresiva de la Crisis, este tomo es fundamental y vital para entender Proyecto OMAC y la saga que retuerce al Universo DC en general. Y esto no es propaganda mulita… es la pura verdad.

Otras novedades son los Outsiders, estrenados a modo de una miniserie de cuatro partes y de periodicidad mensual, con 48 páginas cada uno. Es Judd Winnick y dibujada por varios artistas… algunos hot, otros no tanto.

Y los famosos Teen Titans verán por fin la luz, luego de ser anunciados hace bastante tiempo ante la muchachada. También es una miniserie de cuatro partes mensual. Si bien no la compraré porque no me interesan mucho los héroes adolescentes más famosos de la DC Comics (será la edad), tengo entendido que son de buena calidad por lo que la diversión está asegurada. Al estar escrita por Geof Johns algún antecedente bueno tenemos.

Además, sigue la Cuenta Regresiva a la Crisis Infinita que ya va por su níúmero seis en algunos kioscos. O sea, vamos en los capítulos "tres" de las cuatro coleciones que son publicadas en formato "flip book" (otro grrr).

Y la Crisis Infinita llegado su momento de ver la luz en Argentina - Chile... ¿la sacarán en un gran tomo, en tomitos o en revistas como es en EE. UU.?. Yo espero que en revistitas sueltas. Sólo el tiempo lo dirá.

A este ritmo tendré que vender mi Bug.

viernes, 17 de marzo de 2006

UN GRAN PODER…


La línea “Ultimate” de Marvel es algo que sólo había tenido oportunidad de leer cuando Vid puso en los kioscos las versiones de X Men y Spider – Man. Lamentablemente llegaron sólo unos pocos números al sur. Mi primera impresión al leer estos ejemplares del arácnido fue la sensación de estar ante el guión perfecto para una versión cinematográfica. Y Ultimate X-Men... lo encontré excelente, salvaje y muy divertido.
La principal gracia de este nuevo universo es que es independiente de la continuidad Marvel tradicional y con los años se ha transformado es una alternativa válida para seguir personajes clásicos pero sin el lastre de muchas jornadas de historias.

Uno de las cuatro colecciones escogidas por Panini Chile fue Ultimate Spider Man. Pero desde el número ocho yanqui... lástima. La verdad es que la decisión de haber partido no desde el número uno me enojó bastante. ¿La razón? Simple y llanamente el tomo de la Tercera y Panini ya había publicado los siete primeros números. Penoso. Una decisión a todas luces errónea puesto que no todos compraron el librito y además, es otro formato. Pero bueno.

En un primer momento no compré esta revista. Mis prioridades fueron Ultimate Fantastic Four (muy buena) y Marvel Knights Spider Man. Sin embargo, repasando el tomo chico, me di cuenta que me estaba perdiendo un buen cómic. El tándem Brian Bendis y Mark Bagley me demostró con elementos básicos - un guión inteligente y dibujos efectivos sin recursos innecesarios – que estaba ante una revista que se deja querer. El equipo creativo, que lleva más de 80 números de colaboración ininterrumpida, ha sabido astutamente recrear el mito del hombre araña y que dio génesis a la línea Ultimate y que hoy se ve multiplicada por varios títulos.

El objetivo de la línea de atraer hacia los personajes de la compañía a nuevos lectores que no tuvieran que preocuparse por cuarenta años de continuidad funcionó plenamente conmigo. Como ya dije, se deja querer y leer muy bien esta nueva versión de Peter Parker. En general, sigue el mismo evangelio que la historia original, pero ya no es un fotógrafo sino el webmaster del Daily Bugle y fue picado por una araña genéticamente modificada. O sea, la gracia de Bendis es que nos cuenta con frescura hechos conocidos y los actualiza a los nuevos tiempos.

Si bien la nueva versión del Green Globin no me gustó, el actual arco argumental que vemos en las revistas Panini está interesante y divertido. El primer encuentro con Kingpin y sus secuaces como entes controladores del crimen de Nueva York nos ha mostrado a un Spider - Man inexperto e inseguro que aún no tiene modus operandi efectivo y que va improvisando, mientras su vida social está resentida. Cabe recordar que este es un Peter Parker que ya anda en cosillas con Mary Jane, la pelirroja de siempre.

Lo cierto es que este es un título que seguiré con regularidad. Me enganchó y estoy expectante de conocer las versiones Ultimate de la Black Cat, Venom y otros. Ya habrá tiempo de hacer balances más completos.

martes, 28 de febrero de 2006

LOS DIOSES TAMBIEN LLORAN


JLA: El Sufrimiento de Los Dioses

La Justice League es una agrupación que ha pasado por evidentes altibajos a lo largo de su larga historia. Pero sin duda, desde que Grant Morrison tomara las riendas del título, agrupando a los pesos pesados de la DC (Superman, Batman, Wonder Woman, Flash, Green Lantern, Martian Manhunter y Aquaman) la JLA volvió al sitial que le correspondía, después de una etapa marcada por ideas mediocres y alineaciones con liderazgos olvidables. Sin embargo, como antecedente no debemos olvidar la gloriosa etapa “Post Legends” de Giffen y DeMatteis, más conocida como la etapa “humorística” de la Liga. Si bien aún despierta simpatías y antipatías, este servidor la encuentra un clásico absoluto.

Sticker Design no podía dejar de publicar este título. De modo alguno. No obstante, para quienes quedamos huérfanos de los mexicanos Vid, la incertidumbre acerca de adónde iban a arrancar era grande. O sea, el último número que llegó a los kioscos del sur de Chile fue el tomo 16 con la segunda parte de Torre de Babel, versión Vid. Después de eso le perdí la pista en formato impreso, aunque pude leer gran parte de “lo que no llegó” en scan. Y ni hablar de comprar ediciones de Norma.

La cosa es que los argentinos al parecer publicarán en tomos a partir del 101 a la JLA. Los primeros dos libros de SD/DC, recopilan la saga “El Sufrimiento de Los Dioses”, escrita por Chuck Austen y dibujada por Ron Garney, un tipo al que conocí en la “etapa Waid” del Captain America.

En total ambos tomos, de 80 páginas cada uno, abarcan los números 101 al 106 americanos. Si bien no me volví loco con ella, la edición argentina es espléndida y como historia plantea un tema que es elogiable. Acá asistimos a una fábula de los más poderosos héroes DC ambientada en situaciones terrenales. No hay súper villanos y no hay eventos macro cósmicos que amenacen la vida tal como conocemos.

Atendiendo una amenaza cotidiana, Superman llega a ayudar a un incendio. Viéndose algo apremiado para salvar a los bomberos, tiene la oportuna ayuda de un héroe novato. Sin embargo, éste muere, lo que deja muy mal al kriptoniano. Tal evento, dará arranque a una seguidilla de escenarios en los que los héroes más grandes de la Tierra se verán enfrentados a tomar decisiones de vida o muerte, las cuales pueden traer impensadas consecuencias con las que deberán vivir y cargar para toda la vida.

Seguido a lo sucedido a Superman, Flash, Green Lantern (Steward), Wonder Woman, Martian Manhunter y Batman, coincidirán en una serie de escenarios como el enfrentar la muerte infantil, la violencia intrafamiliar, las crisis internas y las consecuencias de escoger una vida superheroica gracias a la obtención de superpoderes con una familia detrás.

En suma, Austen relata una historia aparentemente liviana, pero que tiene fortalezas en su ritmo narrativo y en la concatenación de situaciones que conectan eventualmente todo. La gracia de la saga son los diálogos adornados por un Garney algo desprolijo.

Sinceramente, no creo que “El Sufrimiento de los Dioses” se convierta en un clásico, pero se le agradece en demostrar que los héroes pueden verse envueltos en situaciones fuertes y emotivas sin que por ello deba estar en crisis la delicada tela de la existencia o el vasto universo.

Le doy cinco disparos de mi pistola flash (de siete).

martes, 21 de febrero de 2006

PERIODICIDAD PANINI... AHI ESTAMOS


Teminando las vacaciones, me encuentro con los kioscos atiborrados de Cómics DC / SD, pero de Panini Chile, nada.

Por tal motivo, a través de un foro en el cual participo y en el cual también postea alguien ligado a Painini, me di el lujo de hacer un topic con las algunas consultas. En cierta medida, estoy muy molesto, porque me considero un cliente de estos productos, y como tal, tengo derecho a reclamar y consultar si la cosa anda mediocre en aspectos formales como la periodicidad y distribución.

Yo soy de Temuco, una ciudad lejos de Santiago, la capital de Chile, así que por lo tanto mi realidad no es la misma de los amigos que viven en Santiago, que en muchos aspectos es un paraíso ñoño. (No tengo Persas, Eurocentros, Portales Lyons, etc.)

Me pregunto (con cara de interrogante, así como sale mi alter ego en la portada del 1 de "Fomely...": ¿Qué fechas quedaron en forma mensual para la salida de cada título? ¿Y en regiones? Sólo veo en algunos kioscos la X Men 4, estando a 21 de febrero. Del resto nada. Y en Blockbuster Temuco, todavía están los números 3. En el Jumbo Temuco, cri cri cri.

Mis dudas responden a varias razones: Una, para ajustar los gastos ñoños del mes (obvio), saber la razón de porqué el desfase entre kioscos y Blockbuster, y para no perder el tiempo buscando o preguntando por ellas y saber qué día tendré en mis manos las revistas. Digamos que la edad me vuelve algo idiotita y ya estoy algo copado con la situación.

Okey, tuve la siguiente respuesta en el foro del Daily Planet. Manuel puso lo siguiente:

"Los dias 13 de cada mes deberian estar saliendo los titulos de Ast. X-men y MK spiderman, los dias 18 deberian estar saliendo Ultimate spider y 4F

En blockbuster se demoran un poco mas por que hay que mandarlos a enbolsar, generar un codigo de barras especial y esperar la autorizacion, despues de eso se envían a block buster, esto se demora como 1 semana despues del 18 de cada mes, ya que tengo que enviar los 4 números no puedo enviarlos por partes.

En jumbo los tubimos que sacar por que no funciono bien.
Saludos

Manuel."

Y esa es la respuesta (los énfasis son míos). Espero que funcione como lo plantea. Saludos. Teddy.



lunes, 6 de febrero de 2006

IDENTITY CRISIS: ESQUELETOS EN EL CLOSET

Hablar de “Identity Crisis” (Crisis de Identidad) es a estas alturas del partido rellenar ríos de bytes escritas a lo largo de un año decisivo para quienes seguimos la DC superheroica. La contundente calidad de esta historia de siete partes que salió publicado originalmente en formato mensual allá por Agosto de 2004 la ha posicionado sin duda como una de las mejores cómics de superhéroes en mucho tiempo.


Esta crisis respondió a la tradición de reunir en una gran saga a los personajes más importantes en una sola gran aventura con el objeto de pegar un remezón tanto en la continuidad como en los lectores.

Además, si tuvo entre sus propósitos sacudir a nivel argumental proponiendo un punto de vista distinto a lo que es la “vida cotidiana” de los héroes, lo logró. Si bien en un primer momento recurre a un viejo cliché de remecer la neurona con un hecho negativo, como la muerte de un personaje, lo que nos propone Brad Meltzer es un escenario distinto.

El personaje que es asesinado en el primer número no es sólo secundario sino uno de los más queridos para quienes llevan sus añitos siguiendo los acontecimientos del universo DC. Se trata de más ni menos que Sue Dibny, la esposa del Elogated Man (Hombre Elástico) y que tuvo una destacada participación en la llamada Liga de la Justicia de Giffen, la cómica. Además, se trató de alguien amada y muy carismática, que provocó lamentos por todos lados, pero sin la carga necesaria de su inminente resurrección.

Y el título… Crisis. Esa palabra, asociada también por tradición a catástrofes cósmicas, la vemos junto al vocablo “Identidad”. Astuta idea. Mal que mal, Crisis está conectada en el inconciente colectivo comiquero como uno la saga más catastrófica y que rescribió con éxito la epopeya DC. Pero en Identity, los héroes (y villanos) no debieron lidiar contra una amenaza cósmico, sino contra sus propios esqueletos en el clóset.

En resumidas cuentas, la muerte de Sue abre una caja de Pandora que mostrará que a veces el fin justifica los medios. Meltzer hace participar al lector mediante una narración que explota las sensaciones internas de los personajes y que muestra sus resquemores e impresiones en cuanto a sus relaciones interpersonales. Los protagonistas aparecen tridimensionales y casi desnudos en sus motivaciones internas, lo que lo hace una delicia como narración. Por algo este tipo – Meltzer –, que es un escritor venido del mundo de las novelas, ha sido aclamado por la forma de contar una historia en viñetas.

Los acontecimientos de Identity Crisis trajeron cola. Las muertes, las insidias, las rupturas y las desconfianzas que se generaron a partir de ellas han sido el caldo de cultivo para los eventos a los que estamos expuestos hoy por parte de la DC. Sin villanos cósmicos, Meltzer dio el paso inicial a algo que a larga nos ha dejado pasmados.

Y qué decir de los dibujos de Rags Morales son de una expresividad mayúscula aunque haya dibujado a Superman tan rechonchito. Sin duda el poderoso planteamiento visual y la vigorosa narración de Identity Crisis lo configuran como una de las mejores historias de los últimos años.
Y la edición de SD fue espléndida. Pocas veces esperé con tantas ansias que llegara el siguiente número de una colección y no en tomo. Así no perdíamos las exquisitas portadas de Michael Turner. Esperemos que en un futuro cercano, la Crisis Infinita llegue también así, en revista. En tomo tienes todo de un paraguazo y se pierde el sabor del “continuará, bwa ha ha ha!!!".

Le doy siete bichos (de siete).

jueves, 2 de febrero de 2006

INVASION!

La sequía comiquera es historia

Da gusto ver los kioscos así. Por lo menos, en una de sus cuatro caras con un segmento tapadito de cómics y con variedad… los hay chilenos, de la DC argentina y de la Marvel que es “editada” acá en Chile, más encima.

Pero la llegada de la “Cuenta regresiva a la Crisis Infinita” me hizo saltar en una pata. Es que no imaginé lo pronto que vería en mi kiosco amigo la portada de “The Omac Proyect”, o el Proyecto Omac, quizás la mejor de las cuatro, sin desmerecer la excelente “Villanes United”, los Villanos Unidos. Lástima que Sticker Design haya optado por sacarlas “de a dos”, lo que obliga a adquirir las cuatro. En fin.

Tener acceso a una revista que es publicada en tan corto espacio de tiempo respecto a su edición original yanqui era impensado por mí hace un año atrás. Es bueno, me sube el ánimo. Es magnífico poder comprar la Batman (a pesar de lo mala que está) y la Superman en forma quincenal, “Countdown to…” quincenal y la Superman / Batman. Y de los tomos, naniná. Sin embargo, Salo trajo un buen montón de material, salvo lo que salió en diciembre en Argentina que es nada menos que “JSA”, “JLA Earth 2” y la excelente “Formely Know as Justice League”. Puro filete y pipeño bigoteado.

Además, hay rumores de que Panini se viene con una nueva colección. Esperemos que esta sea en un formato más barato y que responda a lo demandado por los chilenos y no algo impuesto desde otro lado.

Se viene prolífico este nuevo año en materia superheroica. Es de esperar que las ventas respondan porque baratos no son. Es su buen desembolso. Me da miedo que el e – scan sea un arma de doble filo a la larga. Mmm, eso en realidad es material para otro bicho artículo.

Larga vida al cómic impreso y disponible en kiosco. Eso no tiene precio.

miércoles, 1 de febrero de 2006

¿ESPERAS QUE ME CREA ESTO? ¿QUE ESTABAS INFLUENCIADO? ¿POSEÍDO? … MMM SI...


Green Lantern Rebirth

Este es otro de los grandes acontecimientos que a la DC le están trayendo excelentes críticas y gracias a la cual han configurado un momento crucial con la famosa nueva crisis, actualmente en curso en U.S.A. Basta nombrar la poderosa “Identity Crisis” o “Countdown to…”. Y Sticker Design, en un esfuerzo pocas veces visto, sacó muy cerca de la edición yanqui el comentado y trascendente “Green Lantern Rebirth”, historia que cambió - una vez más - a los Linternas Verdes, particularmente a Hal Jordan, para siempre (?). Además, los destinos de Kyle Rayner, John Stewart y el verdadero Guy Gardner (no esa mierda humano alienígena que era Warrior) también se vieron afectados.

Esta miniserie de 6 números, presentada por Sticker Design en dos tomos de una excelente calidad, fue guionizada por Geoff Johns (Teen Titans, The Flash) quien junto al espléndido y detallista Ethan Van Sciver (New X-Men, The Flash: Iron Heights) dan nacimiento a algo que merece varios comentarios.

Hal Jordan fue uno de los más grandes héroes del Universo DC tanto en la Edad de Plata como en el segmento post Crisis. Una tragedia de proporciones ligada a los eventos de la muerte y regreso de otro peso pesado, Superman, lo transformaron en uno de los más grandes villanos. Más tarde lo vimos buscando redención como The Spectre. Pero no era eso lo que Hal necesitaba. Hal debía volver…

Para nadie es un misterio que las muertes en el universo superheroico no son para siempre. A veces son necesarias para dar viento fresco a personajes agotados o que estuvieron sumisos en la mediocridad máxima. Aceptémoslo, como lo diría Tia May. Las muertes y regresos bien planteados suelen quedar bien. Otros no.

En resumidas cuentas – y siguiendo fuel a su onda retro – la DC debía hacer regresar a Hal Jordan, el Green Lantern definitivo, a pesar de los grandes méritos de Kyle Rainer. Y bien, el problema es que no tuvo una muerte “típica”. Hal es un héroe que “se pasó al lado oscuro”. Salvó a la Tierra en la Noche Final y después se volvió parte del Espectro, algo que su momento también fue aclamado y criticado sin misericordia . Ahora, la cuestión era cómo lo resucitamos y de paso lo redimimos de sus pecados de una manera definitiva (no olvidemos que en la Zero Hour casi recrea a su pinta la realidad). Fácil. Hal estuvo poseído.

Para muchos este planteamiento pareció burdo, rebuscado y forzado. A mí me pareció así en un primer momento. Sin embargo, Johns recrea los mitos de los Linternas de una manera sumamente creativa y da una vuelta de tuerca a detalles que no eran lo que parecían. Nos enteramos, gracias a Kyle. que Hal fue gradualmente poseído por una entidad amarilla hecha de miedo viivo conocida como Parallax. Asimismo, cosas banales como sus canas y otras graves como su jornada sangrienta al final no fueron “porque sí”.

Resumidamente, se nos brinda la explicación que de la transformación de Hal en el villano Parallax fue un asunto premeditado y planeado por su más grande enemigo, Sinestro. Punto. Una malévola maquinación que logró cambiar a Hal en el perfecto renegado. A mi juicio, una casi notable explicación convincente para generar la transmutación y conflicto múltiple entre Jordan, Parallax y Spectre. Una vez echadas las cartas, vemos la lucha de los renacidos Corps contra el bicho que gracias a Siniestro, generó todo, con los mejores héroes del Universo DC.

Momentos que recuerdo sublimes, aparte de la piedra angular de la historia, por supuesto: cuando Steward reprime a Batman y le dice “Hal es la única persona en este mundo que no compra lo que estás vendiendo. Hal era el hombre sin miedo. ¿Y qué es Batman cuando no le tienes miedo? Sólo un hombre”. O cuando Batman habla, casi como lector casi satisfecho: “Supongo que este universo necesita un poco más de luz, de todas maneras”. Y como también ocurre en “Identity Crisis”, Green Arrow se roba las viñetas.

Antes que me olvide… otro punto a favor (justificado porque sí editorialmente y astutamente en materia de argumento) es el regreso nuestro querido y añorado Guy Gardner como un Linterna hecho y derecho. La verdad es que era necesario que este gran personaje volviera a ser lo que era después de esa bazofia que le hicieron para post Hora Cero. Es carismático y muy querido por quienes lo disfrutamos en su etapa de la Liga de Giffen - De Matteis , no cabe duda.

¿Era necesario hacer volver a Hal Jordan? De acuerdo a cómo está planteando la DC sus propuestas para los nuevos tiempos, absolutamente sí. Además, vemos al auténtico Hal de regreso. No una versión alternativa, ni una versión más joven, un clon o un hijo perdido.

Mención aparte es el dibujo de Ethan Van Sciver. Excelente narración, ritmo diseño y detalle.

Aunque, la pregunta que hace Batman aún irrumpe en mi neurona satélite: ¿Esperas que me crea esto? ¿que estabas influenciado? ¿poseído? Bueno… sí. Me digo que me lo creo.

Le doy seis disparos de mi pistola flash (de siete).

lunes, 30 de enero de 2006

BATMAN BROKEN CITY, O EL BATMAN QUE ECHABA DE MENOS


La elección de Sticker Design para comenzar una – espero - larga tanda de libros, es el número 620 americano de Batman, que significa el arranque de una nueva saga después de la decepcionante “Hush”, presentada como una auténtica joya de la mano Jeph Loeb y Jim Lee y que a la larga resultó ser una seguidilla de anécdotas batmanianas muy bien dibujadas.

En cambio, este nuevo arco argumental está a cargo de Brian Azzarello en los guiones y dibujada por Eduardo Risso, un argentino, ambos autores de “100 Balas”, una colección que ha tenido buena acogida de parte de la crítica.

En su momento, la DC presentó a “Broken City” como una historia en que “tras encontrar el cadáver de una chica en el vertedero de Gotham, Batman se sumerge en el caso, cosa que repercute en la oscura ciudad que ha convertido en su hogar. Sabe (o cree saber) quién es el asesino, pero cuando la verdad sea revelada, puede que el caballero oscuro no sepa ni quien es él mismo.”

Así, Batman investiga la muerte de una mujer, hermana de un tal Angel Lupo... y su principal sospechoso es Killer Croc. Aparentemente, Angel le pagó a Killer para matar a la mujer, aunque carece de pruebas. Y mientras rastrea a Angel gracias al rastro ofrecido por Margo, una dama muy rica, logra arrancar y de paso, mata a una pareja dejando vivo al hijo, una imagen muy familiar para el detective. Y ahí comienza una carrera febril en la cual Bats deberá echar mano a todo su arsenal detectivesco para dar con la solución del caso

En resumen, las seis parte en formato tomo contiene una buena historia con giros interesantes, con un exquisito estilo de policial negro y con villanos de nivel. En suma, leer “Ciudad Quebrada” es una delicia después de la abrumadora decepción de “Hush” (insisto), y la bazofia argumental que fue “Tabula Rasa”, que me reafirma que la colección quincenal de Bats está dejando bastante que desear. Qué manera de desperdiciar meses de publicación habiendo tanto material más actual, más contingente y más detectivesco.

“Broken City” es una historia que simplemente presentó al Batman que a mí me gusta. El Batman detective, el Batman que debe romperse el maní para dar con la solución de un caso, el Batman que debe golpear mandíbulas y patear traseros para dar con respuestas convincentes, el Batman que es golpeado y blanco de los tiros, el Batman que es asaltado por su gran tragedia, sin Supermanes o Ligas de la Justicia como claves en la historia… en fin.

Y ni hablar del dibujo. Es espléndido. Eduardo Risso da en el clavo con esa mezcla extraña entre Miller, Mignola y Mc Daniel. A mi juicio, obviamente. Trazos gruesos, tintas recargadas, hartos "negros", mucha carga sicológica, etc.

Además, no puedo dejar de mencionar el detalle del formato. Después de enterarme de la agradable noticia que Salo finalmente trajo tomos y a un precio mucho más barato que las tiendas no me pude resistir (O sea, pagar 3800 en ves de más de 6 mil pesos o siete, es un agrado). Los libros de SD son de una calidad muy a la altura, de tapa blanda, excelente empastado y papel buen impreso. Quedas con la sensación de que son casi cuatro lucas muy bien gastadas en seis revistas.

Bien por Batman… sigamos así con los tomos.

sábado, 14 de enero de 2006

OFF TOPIC II: SUPERMAN RETURNS... UN VISTAZO A UN "BEHIND THE SCENES"


Mientras termino de leer la cantidad de tomitos que adquirí gracias a Salo (justicia poética, sin duda), no me resistí a compartir esto...

Nuevas y sorprendentes fotografías siguen apareciendo en la red respecto al esperado film que retoma las aventuras del hombre de acero. La web
calendarlive.com muestra una selección de 18 fotografías entre las cuales hay algunas que ya vistas, otras de detrás de las cámaras muy interesantes, y otras absolutamente nuevas y espectaculares, como la de la llegada a la Tierra de Superman con el traje negro kryptoniano, la de Superman frente al espejo con las gafas de Clark, o Superman descendiendo con un objeto enorme sujetado, que es la que puedes ver acá al lado.

Para ver la galería, debes entrar
aquí y pinchar la sección "Old-fashioned valueBy Geoff BoucherSNEAKS 2006: "Superman Returns" offers a traditional, invulnerable man of steel. but on screen and off, it’s a different place for his kind of heroics" o la frase "Photo Gallery: On the Australian set of 'Superman Returns'".

Y las expectativas aumentan en este servidor... Otro dato interesante es que Marv Wolfman ha sido encargado por la Warner Bros. para escribir la novelización oficial de "Superman Returns".

El escritor de muchas publicaciones de la DC Comics como "Crisis on Infinite Earths", "History of the DC Universe", y muchos comic books de Superman, presentará la novelización a primeros de junio. Este libro también está siendo coescrito por Michael Jan Friedman, quien ha escrito más de cien comic books, la mayoría para la DC y también varios para la serie "Wishbone". Tambiéen es muy conocido por haber escrito los libros de la serie Star Trek y varios libros de la Liga de la Justicia para niños y el libro infantil titulado "Superman's First Flight."

Los datos técnicos son los siguientes:
Superman Returns Novelization
by Marv Wolfman
Paperback: 320 pages
Publisher: Warner Books(June 1, 2006)
Language: EnglishI
SBN: 0446606529

Fuente: Superman Homepage by Stebven Younis

miércoles, 4 de enero de 2006

… SALO TRAJO LOS TOMOS!!!!


Dios quiera que los tengamos en los kioskitos de todo Chile.

Como este blog es para hablar y pelar cómics que llegan a nuestros kioscos gracias a Sticker Design de Argentina y Panini filial Chile, no puedo dejar de comentar que – por fin – Salo Editores, la empresa encargada oficialmente de traer las publicaciones de superhéroes transandina, se ha decidido a poner en vitrina los famosos y atrasados tomos o libros que engloban sagas particularmente interesantes.

Navegando por la web di con dos mensajes que me llamaron la atención. Uno, que decía como novedad que un lector había visto los tomos de SD en un kiosko Salo, con la agradable sorpresa de los precios...

La segunda fue un texto redactado por Rafael de La Iglesia, el cerebro editorial detrás de SD señalando lo siguiente: “Finalmente después de bastante tiempo nuestro distribuidor Salo ha decidido "Probar" vender nuestros libros. La cantidad que ha comprado para este motivo es muy pequeña. Les aconsejo a todos aquellos que no los tenga que se apuren ya que, probablemente, se les agotaran rápidamente. Seguramente si esto es así, ahí decidirán comprar más cantidad. Gente les deseo un feliz año a todos y espero que arranquen el 2006 con todo. Un abrazo, Rafa.

Cáspita. Me llama la atención lo que opinarán las tiendas Shazam y Antiyal, de Santiago, que trajeron hace tiempo – y siguen trayendo – los tomos y a precios bastante más altos de lo que propone Salo, pero tardíamente. Fueron varios los lectores de SD que optamos por comprar en tiendas algunos tomos por el atraso. Yo me agencié Green Lantern Rebirth y Countdown… y sé que más caros. O sea, siempre supe que si Salo traía los tomos (y esto era algo sumamente nebuloso; chao con los pitonisos al peo que dicen “se los dije”) serían a un precio más bajo.

¿Los precios? Tengo entendido que son los siguientes:

Libro Batman Broken City $ 4900
Libro Batman Mientras Vuela el Cuervo $ 4600
Libro Titanes Día de la Graduación $ 3500
Libro JLA El Dolor de los Dioses 1 $ 3500
Libro JLA El Dolor de los Dioses 2 $ 3500
Libro Flash : Blitz 1 $ 3600
Libro Flash : Blitz 2 $ 3600
Libro Flash : Blitz 3 $ 3800
Libro Cuenta Regresiva a la Crisis Infinita $ 3500

Bueno, bastante más baratos. Sólo espero que a Salo le vaya la raja porque eso implica que ganamos todos – menos las tiendas usureras – y la criticada empresa asume sus funciones como corresponde. Bastantes palos les tiré acá mismo y lo sigo manteniendo. Ojala que esto sea masivo y no una estrella fugaz en los kioscos santiaguinos.

LOS MEJORES DEL MUNDO


Acaba de llegar a nuestro queridos quioscos el número 8 – después un pútrido, nefasto y vomitivo número 7 – de la colección Superman Batman edición de Sticker Design, por supuesto. Esta es la primera parte del regreso (¿?) de Kara Zor-El, venida desde el mismísimo Krypton, prima de Superman y que marca el regreso de un personaje que fue matado – borrado de la continuidad post Crisis en la ya conocida historia. Del guión sigue a cargo Jeph Loeb y en el dibujo ya no tenemos afortunadamente a Ed McGuinness si no a Michael Turner, un dibujero que en su momento me impresionó trazando minas ricas en Witchblade.

Pero hablemos de la saga anterior que me trajo sabores encontrados. Por una parte, el Ed McGuinness es un dibujante que no me gusta y, potr otra, vi con resquemor a esta colección en un primer momento. Pero fui advertido por un amigote de que en esta serie pasarán acontecimientos absolutamente trascendentes para el universo DC. Además, ver los “World Finest” juntos es algo que tira.

Jeph Loeb nos ofreció lo que la DC le encargó: una colección liviana, con harta acción y con challa. Y el dibujo caricaturesco Ed McGuinness ayudó bastante para dar a entenderlo. Los 6 primeros números abarcaron una historia en que un asteroide-meteorito proveniente desde el planeta natal de Superman, y por lo tanto una bola de kriptonita gigante, viene en curso de colisión a la Tierra. El presidente Luthor dice que es atraído por el propio Superman y le acusa públicamente de "crímenes contra la humanidad". Ja.

Ofrece una orden de captura, lo que provoca enfrentamientos entre Superman y Batman contra villanos y otros héroes que acuden a la llamada de Luthor. Pero sabemos que Luthor miente y que tiene sus propios intereses, aparte de que se comporta de forma cada vez más extraña con suero verdoso incluido.

Cuento corto, la historia finaliza con la construcción de un ridículo robot por parte de un pendejo pesadito, que les brinda la oportunidad de destruir el meteorito, piloteado por el Capitán Atom. Mientras éste destruye el asteroide verde, Lex da rienda suelta a su furia y se presenta al resto del mundo como un villano con una súper armadura y muy parecida a la que usaba antes de Crisis. Hay una lucha y es derrotado.

Muchos detalles saltan a la vista para determinar que la DC está definitivamente retro y perdiendo rumbo según algunos. Lo cierto es que la historia es derechamente entretenida y presenta un modo de narración interesante. Loeb nos muestra claramente las diferencias de cada héroe sin caer en obviedades que ya hemos visto con diálogos internos mostrados en paralelo y que a mi jucio son los que le dan peso a la historia plagada de acción. Sin embargo, hay detalles como el diseño del robot que son francamente ridículos. Incluso, la armadura de Luthor a pesar de que retoma sus colores precrisis, se me apareció muy mangesco.

Extraño arranque de esta colección. Es fresca, ágil, pero que se permite varias licencias pre crisis papa poner en evidencia lo que ya dije... la onda retro DC. Esperemos que eso se traduzca en regresos de conceptos en forma creativa y no gratuitos y mediocres. El de Supergirl por ejemplo, curioso. O la fracesita de Luthor… “Habrá un ajuste de cuentas... una crisis”.

martes, 27 de diciembre de 2005

¿Y DONDE ESTA EL DETECTIVE?


Lamentables han resultado dos sagas que ha publicado quincenalmente Sticker Design…

Cierra la segunda tanda argumental de la revista quincenal de Batman y debo decir que estoy plenamente desilusionado. “Hush” y “Tabula Rasa” han resultado ser de las cosas más decepcionantes que me ha tocado leer del hombre murciélago. Es más, me hace añorar con mucha rabia las etapas clásicas post crisis que nos ofrecieron historias magníficas.

Siempre me gustaron las sagas que hacían Grant - Breygfole, un equipo creativo que ofrecía buenas tramas de detectives, de esas en que Batman debía usar su mente más que los combos para solucionar los casos. De aquellas historias surgieron Scarface, Cornelius Stirk, Anarchy y muchos otros que aún integran con honores lugar en la galería de villanos de Batman.

Pero esos fueron otros tiempos. Lo que ha sacado Sticker Design en su publicación quincenal ha dejado bastante que desear en muchos aspectos. De “Broken City” y “Mientras Vuela el Cuervo” poco puedo decir, porque no las he leído.

“Hush” me pareció que arrancó con gran potencia, siendo factor de ello innegablemente el dibujo de Jim Lee, un artista que me gusta y que, pese al quien le pese, revolucionó hace unos años el panorama norteamericano. Asimismo, “Silencio” era conocida como la saga más famosa de Batman de los últimos tiempos, por lo cual obviamente mis expectativas eran mayúsculas. Pero al cabo de plantear una trama interesante, que daba para explotar al máximo la faceta detectivesca de Batman, nos encontramos con una sucesión de episodios de relleno que lo único que hacen es mostrar a la Batifamilia en pleno, con apariciones bastante mediocres de personajes emblemáticos como el Joker o Harvey “Two Face” Dent o la “cabeza del demonio”.


Loeb simplemente escribió una historia para que Jim Lee se luciera – que lo hace -. Sin duda, la DC Cómics vio ahí un superventas en las librerías especializadas, cosa que fue ratificada por los fans. Pero ya sabemos que ventas no es sinónimo de calidad.

Lamentable. Hacia el final, cuando nos “sorprenden” con una gran revelación, esta resulta ser un engaño más de este nuevo enemigo, “Hush”, quien más encima fue uno de los artífices del juego de otro “supervillano”: The Riddler, o el Acertijo. No sé. Es increíble cómo una historia que tiene un remate tan mediocre pudo haber gastado un año de papel y tinta en EE.UU. Da la triste impresión de que “Hush” podría haberse hecho en cuatro episodios y punto. Desde la aparición de Superman, la historia simplemente empieza a guatear.

Y “Tabula Rasa”… también lamentable, con villana mediocre de por medio y una historia de tensión que no termina en NADA. Esa portada de Bolland (lo único bueno de los cuatro episodios) con Batman y Bane, presentados como el nuevo dúo dinámico, resultó ser un cartel inútil acerca de las potencialidades del supuesto parentesco vía padre. La respuesta a esa interrogante es descaradamente y mediocremente resuelta con cero tratamiento, sin tensión argumental, sin nada.

Sticker Design está escogiendo muy mal las historias a mi juicio. Echo de menos al Batman detective, que creo que aparece en los tomos que han publicado (y que reitero que no leído, cosa que solucionaré a la brevedad). Da la impresión de que la editorial argentina quiere potenciar los tomos más que las revistas, y para ellos nos está estafando con historias que son presentadas como obras fundamentales… y que no lo son. Quiero a Batman de vuelta.

viernes, 16 de diciembre de 2005

¡¡¡¡LLAMAS A MI!!!


Después de un atraso que me tenía consumido en la tragedia, llegaron las nuevas entregas de Panini, con el aliciente de que ahora no llegan las cuatro de un paraguazo. Al fin, después de la “decepción” del primer número de Ultimate Fantastic Four, debo reconocer que me enganchó bastante este segundo número, a pesar de la portada tan penca que no me dice nada (¿No había una mejor idea para hacer de portada? Tengo entendido que las portadas Ultimate son de esa talla).

La cosa es que esta idea Ultimate es sobrecogedoramente buena. Sin hacer crisis ni inventos extraños, Marvel opta por hacer nuevas versiones de sus personajes más emblemáticos. A estas alturas, según mis fuentes expertas en Marvel, actualmente existe un universo Ultimate muy consolidado que ya rivaliza con el tradicional. Yo, que no he sido un seguidor de la Marvel salvo por cosas que han llegado a los kioscos de Vid, Columbra/Símbolo (Argentina) o Comics Forum de España, me encuentro con la posibilidad de arrancar de cero con personajes que siempre me han gustado. Los Cuatro Fantásticos, la “sagrada familia” de la Marvel siempre me pareció como una historia de superhéroes pura, icónica, mágica, la que a través de los años no pude seguir. Lo cierto es que estos cuatro personajes, la historia de los rayos cósmicos, Galactus, etc., me despertaron siempre muchas simpatías.

El primer número de U F4 no me dejó muy entusiasmado. Estas versiones más “lolas” de los personajes me dejaron algo frío. O sea, me sentí totalmente fuera del público objetivo a la que aparentemente apunta la serie. Pero sería un error guiarme por esa sensación. Este segundo tomo nos entrega una historia fresca, muy buena contada y a un buen ritmo el “nuevo” origen de la “sagrada familia”. Ya no hay nave espacial, no hay rayos cósmicos. Ahora es la “zona negativa”.

El guión Brian Michael Bendis y Mark Millar y los geniales lápices de Adam Kubert ofrecen una versión a mi gusto lograda de los personajes que ya conocemos, salvando la distancia de las edades (Igual me hubiera gustado el doctor Richards con las canitas). Vemos que Reed ha dado en el clavo con su sueño científico, gracias a la ayuda de su "amigo", lo que se convertirá en el hecho que gatillará las transformaciones de los personajes. Nos muestra, además, a las nuevas versiones de lo que serán dos villanos, remozadas para los nuevos tiempos. O sea, ocuurre la primera aparición de Victor von Damme (Bwa aha ha) y Arthur Molekevic, el Topo y vemos que Reed y Sue ya están con arrurús.

No sé, hay poco que decir hasta el momento, salvo que el balance es alto a pesar de algunos detalles menores que me dejaron frío, como que Ben y Jhonny están ahí frente a la máquina junto al equipo de los genios, Reed, Vícto y Sue. Bué.

Será bueno hacer una crítica acabada cuando la serie arranque de a de veras. El origen ya es interesante de por sí, pero quiero ver a The Thing diciendo “Es hora de las tortas” o a The Torch gritando “Llamas a mí”.

jueves, 1 de diciembre de 2005

OFF TOPIC I: 50 COSAS QUE HAY QUE SABER ACERCA DE SUPERMAN RETURNS


Esta información la encontré en el sitio web de Mariano Bayona, uno de los mejores investigadores sobre Superman, que tiene una sección dedicada a los avances de la superproducción. La revista SFX con fecha de portada del mes de octubre de 2005 pero aparecida a la venta desde el mes de agosto, lleva, entre otras cosas un artículo de varias páginas puesta en formato y con el título de "50 cosas que deberías saber sobre la nueva película de Superman".

Esto lo publiqué en mi otro blog, pero me pareció interesante ponerlo acá. Por último, se trata de Superman.

1 Rumores de otro Superman han estado en el aire desde el lanzamiento en 1987 de "Superman IV: The Quest For Peace", la última película de Christopher Reeve. Aunque la Warner Brothers luchó por los derechos del film con la familia Salkind (productores de las tres primeras películas) a principios de los años 90, no fue hasta el éxito de ventas del comic book "La muerte de Superman", en el que el personaje es derrotado por un nuevo villano llamado Doomsday, que el interés de los estudios comenzó de verdad otra vez.

2 "Superman Lives" fue una preproduccción a finales de los 90. Con un guión de Kevin Smith (basado en la historia de "La muerte de Superman") la película iba a ser dirigida por Tim Burton y protagonizada por el, durante mucho tiempo, fan de comic books Nicolas Cage como el Hombre de Acero, Jack Nicholson como Lex Luthor y Snadra Bullock como Lois Lane. Una serie de desacuerdos causaron que el proyecto fallara.

3 El director de 'X3' Brett Ratner subió a bordo después de que Tim Burton dejara el proyecto. Mientras lo tuvo todos los jóvenes actores de Hollywood se tuvieron en cuanta para hacer el papel de las mallas azules, entre ellos Josh Hatnett, Brandon Fraser, David Boreanaz y Asthon Kutcher, pero más desacuerdos acerca del casting expulsaron al director.

4 McG de 'Los Angeles de Charlie' se unió al proyecto en el 2001. McG dejó la dirección de "Charlies' Angels: Full Thottle", regresó y lo abandonó de nuevo por otros desacuerdos, en esta ocasión por las localizaciones donde filmar la película. Mcg rehusó salir de Australia. Este director tuvo en consideración a Jason Behr como Superman y a Scarlette Johanson como Lois Lane.

5 Mientras, otra película de Superman intentaba alzar el vuelo, "Batman Vs. Superman" que se desarrolló bajo Wolfang Peterson. Este intento de unir las dos franquicias lo iban a protagonizar Colier Farrell y Jude Law como los guardianes de Gothan y Metropolis. Afortunadamente Warner vio la luz y decidió ir por caminos separados. Peterson se fue con "Troy".

6 Ratner y McG tenían un guión para Superman de los creadores de "Alien" y "Lost" J.L. Abrams, pero el guión de Abrams se abandonó con McG.

7 Un nuevo director, Bryan Singer (X-Men) voló más rápido que una... bueno, dejemos que Singer lo explique en su inimitable manera: "Mi decisión para hacer esta película se tomó en 72 horas".

8 Singer trajo consigo a sus ayudantes de hace tiempo, el cinematógrafo Newton Thomas Sigel y el editor/compositor John Ottman así como al productor de diseño de X2 Guy Dyas y a los guionistas Dan Harris y Michael Dougherty. "Lo que siempre quiso hacer" dijo Dougherty, explicando la aproximación de Singer, llamada ahora "Superman Returns", es una especie de semi secuela del film original de Donner tratándolo como si éste fuera el origen. Y partir de allí como si Superman hubiera desaparecido durante seis años".

9 Singer describe su historia compartida con Harris y Dougherty como "una historia acerca de Superman que busca su lugar en el mundo que ha cambiado mucho y al final de la pelícla lo consigue y quedan abiertas algunas posibilidades para futuros films".

10 El guión concreto del film está bastante guardado pero lo que se ha sabido es que Superman regresa a la Tierra después de una larga ausencia en el espacio buscando restos de Krypton. Se sabe que una versión más grande de la nave que lo trajo a la Tierra como bebé aterrizó en los campos de la granja de la familia Kent.

11 La película mostrará a Superman "embarcado en un viaje épico de redención que le lleva desde las profundidades del océano hasta las lejanías dle espacio exterior".

12 Teniendo en cuenta la responsabilidad que esto representa Singer dijo: "Es Superman. Es un icono que sobrepasa probablemente la mayoría de iconos existentes en la cultura popular. Os garantizo que voy a coger la cruz y llevaré la "S" hasta la jungla y tendrá 50/50 de reconocimiento. Es una responsabilidad extraordinaria".

13 Con el director y la tripulación en su sitio, el siguiente paso fue encontrar a un apropiado "Ultimo Hijo de Krypton". Bryan Singer abandonó la idea de hacer un casting entre estrellas y, como Richard Donnner, decidió buscar a un desconocido.

14 Singer encontró finalmente a su Superman en la mañana de su partida de Los Angeles para empezar la pre-producción en Sidney, Australia. En un café llamado 'Coffee Bean & Tea Leaf', chocó las manos con Brandon Routh, un joven nativo de Iowa que, como Christopher Reeve antes que él, había hecho solamente papeles menores como la serie 'One Life To Live'. "Se puso de pie y subió, subió, subió". "Okay..." dijo Singer "Tengo a mi Superman y creo que él lo sabe".

15 "Es tonto, interpreta un papel" dijo Bryan Singer del Clark Kent de "Superman Returns". "No es el joven Clark de la granja, quiero decir que ves un poco de eso, pero en el Daily Planet es torpe, es el hombre invisible. Está interpretando un papel. Es decir... su vestido".

16 En un pequeño presagio, Brandon Routh se disfrazó de Superman/Clark Kent en una fiesta de Halloween en el 2003, un año antes de conseguir el papel.

17 El papel de Kate Bosworth vino de una película titulada "Blue Crush" pero fue su representación en el biopic de Bobby Darin "Beyond the Sea" lo que la llevó al casting de Lois Lane. "Era fenomenal, realmente me gustaba", dijo Bryan Singer. "La hice leer junto a Brandon y había química entre ellos. Es una combinación de su trabajo en "Beyond the Sea" y la química que ella tenía con Brandom en la habitación".

18 La Lois Lane de Kate Bosworth, como la actriz misma, tiene los ojos de dos colores diferentes, avellana y azul.

19 Kevin Spacey ganó un oscar protagonizando "The Usual Suspects" de Bryuan Singer y coprotagonizando con Kate Bosworth "Beyond the Sea". El hereda el desafío del papel de Lex Luthor interpretado por Gene Hackman.

20 Bryan Singer dice que el Luthor de Spacey será probablemente un poco más oscuro, algo entre lo que se ha visto en "Smallville" y lo que se vió en el primer Superman.

21 ¡Great Cesar's Ghost" ¡Por el fantasma del gran Cesar! (frase típica de Perry White). La estrella que interpretó Drácula en la pantalla, Frank Langella interpreta al editor en jefe del Daily Planet, Perry White (Langella fue una añadidura de última hora, reemplazando al divertido británico Hugh Laurie que se encontró comprometido con un nuevo drama médico, "House".

22 Sam Huntington (sobrino nieto de la estrella de los 30 Ralph Bellamy) es el nuevo Jimmy Olsen de la pantalla Como Jack Larson y Mac McClure antes que él (aquí se olvidan de mencionar a Tommy Bond que interpretó a Jimmy Olsen en los dos seriales de 1948 y 1950 interpretados por Kirk Alyn en el papel de Clark / Superman) representará al delicioso y anacrónico fotógrafo Jimmy con su corbata de lazo.

23 Cuando Superman regrese se encontrará a Lois Lane compartiendo un niño nacido fuera del matrimonio con Richard White, un nuevo personaje interpretado por James Marsden -Cyclope en las dos películas X-Men de Singer.

24 El crimen organizado en "Superman Returns" (modelado vagamente en el musical de Broadway de los 60) incuye a Parker Posey ("Blade Trinity") como Kitty Koslowsky y Kal Penn ("Son of the Mask") como Stanford.

25 Al actor adolescente Stepehan Bender se le ha asignado el papel del joven Clark Kent, indicando que veremos "flashbacks" (escenas retrospectivas) de la juventud de Superman en Smallville.

26 El fallecido Marlon Brando aparecerá de nuevo protagonizando al padre de Superman, Jor-El en "Superman Returns", aconsejando de nuevo a su hijo, gracias a un metraje del actor que no se usó en Superman II.

27 La leyenda de la pantalla Eva Marie Saint interpreta a Martha Kent y, como un extraño guiño del destino, lo hará una vez más con Marlon Brando con quien debutó en la pantalla en la película de 1954 "On the Waterfront". "Siempre me ha gustado Superman, Tarzan y King Kong", dijo Saint. "¿Quién hubiera pensado que regresaría para ser un "Geek".

28 Antes de que Clark Kent dejara a su mamá en casa en "Superman the Movie", le dijo a un vecino, Ben Hubbard, que la cuidara. "Bueno", dijo Singer, "Ben Hubbard está haciendo más que cuidarla. En 'Superman Retuns' veremos a Mr. Hubbard interpretado por James Karen.

29 La vampírica Min Harker de "La Liga de los Hombres extraordinarios" Peta Wilson, aparecerá en "Superman Returns" según se rumorea como azafata de vuelo. Adivina sino adquirió la facultad de Drácula para volar...

30 Hay dos "cameos" de los veteranos de "Las aventuras de Superman" en la serie de televisión de los años 50. Noel Neill (Lois Lane) y Jack Larson (Jimmy Olsen). Jack LArson interpreta el papel de barman con Jimmy Olsen en escena, dice Singer: "Fue divertido filmarlo. Fue un día muy largo. Jack vino allí con un vuelo de 15 horas y trabajó 18 horas en un día y no es joven pero está cargado de energía. Fue realmente impresionante".

31 Al describir la Metropolis de "Superman Returns" Singer dice: "Es la ciudad que capta el aspecto y toda la idea del film, una historia de los años 40, así que habrá un poco de Art Deco pero estará basado en algo entre el New York de hoy en día y el New York de 1938"

32 Las paredes del Daily Planet están adormadas con cubiertas sacadas del primer film.

33 Sidney se hará pasar por Metropolis. Los realizadores se trajeron 60 vehículos americanos incluido un autobús escolar.

34 "No es una copia directa del diseño original de 1976" dijo el productor de diseño Guy Dyas del set de la granja de la familia Kent en "Superman Returns". "Hemos querido probar algo diferente. Las filmaciones de Bryan son mucho más complicadas y evolucionadas".

35 Según el supervisor de efectos Neil Corbould, las secuencias de vuelo de "Superman Returns" usan un nuevo y mejorado proceso: "En las del primer Superman se usaba un simple mástil fuera del campo de visión de la pantalla. Pero gracias a los avances de los efectos especiales haremos mucho más con este equipo".

36 El nuevo equipo de vuelo permite trucos más elaborados dice el coordinador de trucos RA Rondell. "Podemos cogerle y hacer que vuele como un jet y hacer todas las configuraciones que necesitemos que haga".

37 "Hay de 1.500 a 2.000 tomas de efectos especiales" dice Singer. "La película te lleva desde el espacio exterior hasta las profundidades del océano".

38 Esta es la primera película filmada con cámaras "Génesis". Singer dice: "Se ha construido para parecer más que una película, es mejor que ninguna otra cámara digital hasta la fecha, con un resolución que supera la del Imax."

39 "Superman Returns" está hecha a lo grande... en un día dado he utilizado hasta 800 personas y al final se habrán dado empleo en Australia a 10.000"

40 "Muy poco o casi nada se ha usado procedente de los comics de Superman actuales como fuente de material, según Singer. La mayor parte es material original, sólo se ha usado lo que ha servido para la historia en un momento dado".

41 "A lo largo de "Superman Returns" se mostrarán la mayoría de los superpoderes de Superman".

42 "Lo siento por los amantes de los animales... pero el perro de Superman, Krypto, no aparecerá en la película aunque el equipo de filmación tiene una mascota llamda Dingo".

43 "Buenas noticias para los amantes de los videojuegos. Habrá uno basado en "Superman Returns" y será para la próxima generación de consolas" dice Bryan Singer. "Tendrá elementos del film pero también otros que lo harán muy excitante referentes a la construcción de Metropolis y a los poderes de Superman. Cosas así".

44 La tecnología de cristales Kryptonianos usada en "Superman the Movie" será revisitada en "Superman Returns". Metraje mostrado en la reciente Convención de San Diego incluye escenas de Lex Luthor llevando uno de esos cristales".

45 Aunque el cinematografo Newton Thomas Sigel ha filmado cuatro películas previas con Singer, "Superman Returns" es la primera de su colaboración que será filmada digitalmente.

46 Singer describe el aspecto de la película como fuertemente influenciada por el Hollywood de los años 40, describiéndola como una versión en color de "Rebeca"... muy romántica. También toma en consideración las películas de dibujos animados de Superman de los Fleischer Studios, cuyo estilo influenció la serie de dibujos animados de Batman en los años 90.

47 El tema musical de Superman de John Williams no sólo aparecerá en "Superman Returns" sino que será el tema principal y sonará en los títulos de crédito como en "Superman the Movie".

48 "Superman Returns" está dedicada al fallecido y gran actor Christopher Reeve.

49 ¿Dirigirá Bryan Singer una secuela de "Superman Returns"? "No tengo ni idea" dice el director. "Si X2 sirve como indicador, puede ser"...

50 ¿Cuál es el mayor desafío con que Singer se enfrenta en "Superman Returns"? "El mayor desafío creativo es simplemente hacer una buena película".