TRAIGAN UN BUEN GUIONISTA PARA BATMAN POR FAVOR

Hace varios números que no reseñaba la revista de Batman. Y ahora que terminó el arco argumental desarrollado por el señor Tony Daniel debo tomar la drástica decisión de dejar esta colección porque no me ha gustado para nada el trabajo desarrollado por este artista.

Es que claro, la vara que deja Grant Morrison en Batman And Robin está altísima, a pesar de que me enganché con el tono oscuro que Daniel le estaba dando a Dick Grayson. Además, la galería de villanos a la que echó mano (doctor Hugo Strange, el Doctor Death, Fright y el “nuevo” Black Mask) y el rollo de los False-Faces tenía lo suyo.

"Battle for the Cowl" fue mediocre. Y "Life After Death" también resultó ser mediocre. El viejo adagio “mucho ruido pocas nueces” se aplica al cien por ciento aquí porque Daniel creó una buena atmósfera pero que falló en el desarrollo y el clímax de saber quién estaba detrás de la máscara de nuevo Black Mask, con varias páginas de relleno, personajes secundarios inncesarios, segmentos desordenadas y pérdida de rumbo en algunos episodios.

Y deja vu, resulta ser un personaje secundario recurrente del universo del hombre murciélago. O sea, una fórmula ultra repetida y sin sorpresas. El doctor Jeremiah Arkham… era Black Mask… en fin.

En lo que se salva Tony Daniel es en el dibujo. Logra buenas viñetas aunque se vaya copiando a sí mismo número tras número y ya lo dije, va rellenando descaradamente con acción gratuita. Pero los trazos y las tintas están buenas, por lo menos para mi gusto. Es contradictorio, pero funciona.

Y el cierre de la saga no podía ser más cliché y que a la larga resulta ser un intento de Daniel de aportar un personaje nuevo a la fauna de Gotham City: Catgirl o Kitrina Falcone, la nueva mascota de Catwoman. Y lo otro malo es que Daniel seguirá por un rato en la pega. Por lo menos este Bicho Azul lector fan de Batman se despide de esta revista por un rato.

THE FLASH PARA RATO

Me gusta harto The Flash y tuve la suerte de seguir al personaje desde poco antes de las Crisis en las Tierras Infinitas. Pero los tiempos cambian y el "nunca muerto" Barry Allen volvió para quedarse, a pesar del cariño entrañable que le tengamos a Wally West en el rol protagónico. Y bueno, tras “The Flash Rebirth” se abren dos vetas para seguir disfrutando al velocista.

"The Flash: Secret Files and Origins 2010" con, obvio, el origen de Barry Allen, es el sabroso entremés a la nueva etapa del velocista y será escrita (cómo no) Geoff Johns y dibujada por Francis Manapul. Claramente habrán algunos ajustes en este “nuevo origen” para hacerlo más coherente con todos los cambios que ha habido estos años en el micro universo del relámpago humano como la Speed Force, por ejemplo.

El segundo material obligatorio será "The Flash" que parte desde un número “1” y tras ver los avances, bueno, el equipo de Geoff Jhons y Francis Manapul hablan por sí solos. Tendremos a Iris Allen y a los Rogues; y no me cabe duda de que veremos muy pronto al Profesor Zoom (Eobard Thawne) y Zoom (Hunter Zolomon) haciendo equipo.

JUSTICIA MEDIAS

Este es el típico final de saga que me deja con sentimientos encontrados. Las últimas viñetas me sorprendieron, lo reconozco, pero siete números para llegar a esto, con cambio de dibujantes, algo tan típico de la DC, personajes metidos con calzador, subtramas inútiles, bueno, no sé qué tenía en la cabeza don James Robinson.

Al menos el arte de Mauro Cascioli hace que valga la pena, pero claro, no es la idea, porque la trama que proponía don James tenía mucho potencial, con la ruptura de Hal Jordan con la JLA tras las violentas muertes de J’onn J’onnz y Bruce Wayne, Batman. Y el germen de la posible discordancia a entre justicia versus venganza tiraba mucho. Creo que hubo muy buenos momentos en torno a esa discusión.

Bueno, Prometheus se echa Star City, destruye a la familia de Green Arrow trágicamente, incluida la muerte de Liam, la hija de Roy Harper, o Arsenal o Red Arrow, quien sufrió, más encima, la amputación de uno de sus brazos. Fuerte. Y Prometheus sale liberado, tras chantajear a los héroes de la Liga por detener la destrucción de varias ciudades más, gracias a los mercenarios del villano de turno. Y de alguna manera – hay que ver cómo lo explican – Green Arrow llega a la guarida de Prometheus y lo mata. Chao héroe. Y bienvenida la nueva saga, Rise And Fall.

Una pena que se hayan farreado esta historia que partió muy, muy bien, pero que se va desperfilando de una manera sorprendente. Sólo resta repetirse desde el uno al cinco, disfrutar del arte de Cascioli y saltarse rápidamente al séptimo capítulo. ¿Y recuerdan la portada del uno? Pues bien, las figuras de Lex Luthor, Sinestro o el Joker, entre otras, sólo resultan ser publicidad engañosa.

UUUUFF... BLACK WIDOW...

Iron Man 2 se viene con todo niños, tendremos una Viuda Negra muy rica...

HASTA SIEMPRE MAESTRO

THA FLASH CORPS

Se acabó "The Flash Rebirth". Tenemos nuevamente con nosotros a Barry Allen – algo que ya sabíamos hace rato – y el microuniverso de velocistas del Universo DC queda convertido en una especie de “Flash Corps”. Y por eso las semejanzas de esta saga con “Green Lantern Rebirth” que se hicieron patentes hace rato, simplemente se confirman.

Me gustó esta saga, debe ser porque Flash es uno de mis personajes favoritos y se repetía el equipo creativo del renacimiento de Hal Jordan, a mi juicio una gran historia. Geoff Jhons no corrió mayores riesgos con Barry y se limitó a ordenar la casa y hacer encajar al héroe en el universo port Crisis (todas ellas).

Wally West sigue con su pega, tenemos nueva Impulse, Kid Flash sigue corriendo firme, Jay Garrick continúa sumando currículum y tenemos los regresos de Max Mercury y Jessy Quick, que me gusta más en ese papel que como Liberty Bell.

Creo que jugó en contra la excesiva demora de un número a otro, en una historia que se supone ocurre en un espacio corto de tiempo y donde Jhons en varios tramos se alargó innecesariamente. Iba a ser una miniserie de 5 episodios ¿era necesario el sexto?, quizás no, pero al menos los dibujos de Ethan Van Sciver lo valen.

Sin embargo, una vez que tienes las 6 revistas y te las lees de un tirón, te das cuenta que “The Flash Rebirth” saca una buena nota como historia, porque no aspiraba a otra cosas que arreglar el boliche de los velocistas trayendo consigo el necesario vaor agregado de traer grandes revelaciones del pasado de Barry Allen, la Speed Force y su enemigo quizás más peligroso, el Flash Reverso, quien no me cabe duda tendrá un gran compañero de aventuras en Zoom.

Es obvio que con todos estos elementos se hacía necesario un nuevo origen para The Flash y así será. Según tengo entendido Geoff Jhons será el autor de un “Secret Origins” para el héroe. Si hace algo tan bueno como el Origen Secreto de Green Lantern, verán que “The Flash Rebirth” habrá valido mucho la pena.

LA ANTORCHA HUMANA AHORA ES EL CAPTAIN AMERICA

Ya lo saben. Chris Evans, Jhonny Storm de las a ratos fallidas pero entretenidas dos películas de los Fantastic 4 se quedó con el papel de Steve Rogers, el Captain America. No me cabe duda que el casting fue duro así que por algo este jovenzuelo quedó… y al menos tiene el porte, aunque no le vendrían mal unas pesas más. Personalmente esperaba alguien “mayor”, pero se supone que cuando se enlista para el experimento del suero del súper soldado, Rogers era un lolito, así por ahí me cuadra. Además, firmó por 9 películas... casi diez años de pega.

No me cabe duda que los ñoños reclamarán porque ya hizo de la Antorcha Humana, pero qué importa, es Hollywood y los Fantastic 4 también tendrán reboot o reinicio, así que esas películas ya no corren dentro de la continuidad Marvel que partió con Incredible Hulk y Iron Man.

ESTO ES LA GUERRA...

Y vamos con Superman Secret Origin nº4. En general creo que hubo coincidencias respecto al resultado del tercer capítulo de la miniserie. Más que un nuevo relato del origen del hombre de acero, dio la impresión de estar leyendo una adaptación de la película de Richard Donner basada en el azuloso.

El punto alto de la miniserie es sin duda su equipo creativo, Gary Frank realiza un tremendo trabajo (aunque tiene sus detractores) y Geoff Johns abandona la intención de contar el nuevo origen del hombre de acero pegado a la película. El primer encuentro de Lex Luthor y Kal El, resulta ser muy logrado y convincente, en algunos aspectos distintos a los anteriores pero entroncando con la propuesta que hizo Jhon Byrne en los 80’as; pero esta vez matizado por el surgimiento del Parasite.

Luthor es el “hombre” de Metropolis, está poisicionado mediáticamente como su protector y ayuda a sus ciudadanos desde su torcida perspectiva filantrópica. Me gustaron bastante las primeras páginas de la revista, donde el empresario científico es esperado por la multitud tal cual los feligreses esperan al Papa en la Plaza de San Pedro. Tras es la irrupción del Parásito, Lex confronta a Superman, y pone la semilla del temor y la duda frente al Superhombre en la gente de Metropolis. Esto, sí, a mi juicio es más parecido a “Birthright” que a “Man of Steel”. A todo esto, Luthor dice nuevamente una frase que ya habíamos visto: “Los milagros no existe”.

Es un cómic que por cierto es bien veloz con un Superman resolviendo rápidamente el problema del deforme Parásito, lo que se agradece. Lo importante son otras cosas más que las batallitas, el asombro de Lex Luthor al ver por primera vez al hombre de acero, el nacimiento de la amistad de Jimmy Olsen y Superman; y cómo los medios de prensa informan del debut de Superman en la ciudad del mañana. Esto es el germen para que Luthor declare la guerra.

JLA: POR FIN EL NUEVO EQUIPO

Han sido raros los últimos meses en la colección de la Justice League of America. La transición a la nueva etapa con James Robinson y Mark Bagley a la cabeza del título, se hizo eterna tras la partida de McDuffie, el salvavidas de Len Wein y ya Robinson como escritor de los crossover de Blackest Night.

Lo de nueva etapa no es gratuito ni propaganda forzada. Tenemos un relevo de la trinidad DC con Mon El, Troia (nunca me ha gustado ese nombre) y Batman, pero con Dick Grayson bajo la capucha. O sea, relevo generacional. En términos de continuidad, también resulta raro este número 41, porque ocurre tras los acontecimientos de Cry For Justice y Blackest Night.

Lo mejor es hacer un “casi” un borrón y cuenta nueva para disfrutar cómo Troia rearma un equipo para mantener la tradición, pero con caras muy nuevas como algunos Titans. Sin embargo, esto no me acaba de convencer en lo más mínimo, creo que están metidos con calzador, sobre todo Starfire y Ciborg, que funcionan muy bien en los equipos ligados al universo titán, pero acá, en la Liga, no lo sé. Veremos cómo lo hace nuestro amigo Robinson. Esta etapa parte muy bien, me he releído unas tres veces este cómic porque tiene momentos muy buenos como la conversación de Dick y Donna Troy o cuando es reclutado Mon El: ¿Quieres ser como Superman? Superman estuvo en la Liga…

CABALLERO MAS OSCURO

Tenemos nuevo dibujante para el dúo dinámico y es Cameron Stewart quien tiene la titánica labor de subir el nivel dejado por el artista de la saga anterior. Y vaya qué cambio a los lápices, afortunadamente. Por otro lado, tenemos cruce con la saga Blackest Night con un arco argumental titulado que no se podía llamar de otro modo: "Blackest Knight".

Grant Morrison la hace corta, Dick Grayson tiene en sus brazos el cadáver Batman, o sea Bruce Wayne, y a falta de Robin, el nuevo hombre murciélago se acompaña de The Knight, The Squire y Batwoman. Talia, madre de Damian, o sea Robin, es testigo de las labores de recuperación high tech.

Como principio de una nuevo arco argumental, este episodio cumple su objetivo de ser una introducción. Y eso que el protagonista de esta historia, lo que no es menor, es el cadáver de Bruce Wayne. ¿Encaja del todo en la “Noche más Oscura” de Geoff Jhons? No importa, Morrison entra en otro juego al mostrar la dificultad de Dick en su rol de Batman y todo el contexto que rodea a la muerte de Batman y el descanso de sus despojos mortales. Sin embargo, a veces me cansa que se reitere el hecho de que a Grayson no le agrada su nueva responsabilidad. Ya lo sabemos de sobra.

No hay mucho más que comentar por el momento, la serie sigue con un excelente nivel, es muy entretenida y espero leer lo antes posible qué pasará con el este “cadáver” de Bruce Wayne, quien sería revivido por Dick en un “Lazarus Pit”, o mejor conocidos como el Pozo de Lázaro. Por cierto, la portada de Frank Quitely está increíble.

DUO DINAMICO REVERSO

Estaba el debe con mis comentarios a Batman And Robin 5 y 6. De hecho, tengo acumulados el 7, el 8 y el 9 para lectura. Pero más vale tarde que nunca, así que vamos a ponernos al día.

La segunda parte de "Revenge of the Red Hood" – una gran saga, hay que recordarlo desde ya – reafirma la calidad de la colección que impulsa Grant Morrison, sin complicarse. Se revela la identidad de Red Hood y el rol que juega Scarlet, una gran personaje surgido en los primeros números de la colección y que son ni más ni menos, unas versiones distorsionadas y frikis de nuestros héroes, Batman y Robin.

Y claro, no me cabía duda de que sería Jason Todd quien estaba bajo la máscara roja. Y Morrison nos sorprende con una revelación que nos si vemos hacia el pasado, no es tan incoherente: El ex Robin, el rebelde, el que murió y que resucitó por obra y gracia de la industria, siempre fue pelirrojo. De hecho, tengo un par de cómics pre-Crisis por ahí que confirman este hecho, y claro, Jason revela que era Bruce quien le hacía teñirse de negro para parecerse más a Dick.

Esta segunda saga llega a su fin en el 6, está centrado en la acción cómic con Batman, Robin, Red Hood (Jason Todd), Scarlet y Flamingo, un personaje especial. Muy violento, pone en problemas a ambos ex Robins.

Salido el asesino del cuadro, nuevamente estamos ante el tenso momento en que esperamos que Jason abandone el lado oscuro, previo ofrecimiento de Dick para ayudarlo. Creo que Jason quedó en un muy buen pie para el futuro y su regreso será de temer.

Muy buena saga, esta serie vale mucho la pena, sin embargo, a pesar de los dibujos de Philip Tan no estuvieron a la altura, al menos algo del espíritu gráfico instaurado por Frank Quitely está ahí.

JUSTICIA DECEPCIONANTE

Las vueltas de la vida a veces te arrojan un sinsabor. Así es como me sentí tras leer Justice League Cry For Justice nº 6, que traía el esperado enfrentamiento de los equipos de la Liga, el de McDuffie y el armado por Robinson para esta saga, contra el villano de turno. Si bien hay harta acción, por fin sabemos el plan de Prometheus lo cual, hay que decirlo, no fue la gran cosa y que deja un dejo de decepción para lo alargado que se tornó la saga, a pesar de que ha tenido buenísimos momentos.

Y para embromar más, la ausencia de Mauro Cascioli no hace más que poner la lápida a este episodio. La batalla fue buena, el shock de ver mutilado a Arsenal o Red Arrow o como se llame ahora y algunos de los diálogos también funcionan, pero el conjunto no me terminó de convencer. ¿De qué sirvió traer a escenario a algunos personajes como el Starman azul? ¿eran necesarios 6 números para llegar a esto, más encima desfasado del título principal, la JLA? Creo que no, aunque al menos en el apartado gráfico la cosa funciona perfecto, por lo menos hasta el número 5 y es por lo que será recordado este cómic, sin duda.

Sinceramente, al ver que quedaban sólo dos números de la miniserie, esperaba que Robinson sacara un as de la manga, lo que no ocurrió y más encima, sin el artista titular. Espero que el remate me deje un mejor sabor de ojos.

UNIVERSO ESPEJO ANIMADO: COMENTARIO A “JUSTICE LEAGUE: CRISIS ON TWO EARTHS”

En medio de la catástrofe que rodea a mi país, cuesta encontrar un rato tranquilo para desconectarse de la desgracia que rodea a muchos de mis compatriotas. En este escenario, a riesgo de sonar insensible, puse en mi equipo la película "Justice League: Crisis on Two Earths" para desconectarme un rato.

Dwayne McDuffie, quien hasta hace poco tuvo una decepcionante labor como guionista del cómic de la JLA, fue el responsable de realizar la adaptación de la tremenda novela gráfica "JLA Earth 2", de Grant Morrison. Desde ya hay que ser claros. En esta oportunidad, y a diferencia de la reciente película animada de Superman y Batman – “Public Enemies” -, McDuffie se tomó muchas libertades y reescribe la totalidad de la historia original. Por lo tanto, quien espera ver un film que relate mediante dibujitos la saga escrita por Morrison se llevará una gran decepción. Pero no es ahí donde falla este producto DC.

Los ingredientes básicos están todos: la JLA, el Sindicato del Crimen de Tierra 2, el Lex Luthor heroico, el concepto de tierras paralelas, etc. Además, lo que no es menor, la historia es entretenida y muy cargada a la acción, con escenas de batalla de superpoderes de antología; y vemos muchos personajes del panteón DC, aparte de los principales. Del otro lado, o sea Tierra 2, conocemos a muchas contrapartes de nuestros héroes, como el Detective Marciano con un aspecto genial o Green Arrow.

Es el Luthor “bueno” quien da el vamos al film al viajar a la realidad de la JLA para solicitar su ayuda. El equipo liderado por Superman acepta hacerse cargo de la aventura, a pesar de los reparos de Batman, quien dice que deberían primero solucionar los problemas de “su” Tierra antes de ir a un mundo paralelo. Tras el primer encontrón entre los personajes de uno y otro universo, vemos que los inregrantes del Sindicato no tienen la personalidad que Morrison les entregó en el cómic. Acá son malos porque son malos nomás y, por otro lado, me doy cuenta de que esta Tierra 2 no tiene la definición de “maldad” que la novela gráfica propone.

Como recordarán, Tierra 2 es el opuesto der la nuestra, el negativo, por lo tanto, allá siempre triunfa la maldad, al contrario del universo de la JLA, donde son los buenos quienes siempre ganan.

En Tierra 2 el Sindicato de Crimen es parte su funcionamiento social y las reglas del juego en todo el mundo - política, economía, por ejemplo - se definen por el crimen. En cambio, en el film los malos triunfan porque las cosas se les han dado así y tienen al ciudadano normal viviendo bajo el miedo.

En este contexto, al JLA comienza a apabullar los planes del Sindicato y sus subalternos, con batallas – como ya dije – de antología. Pero es OwlMan quien toma el protagonismo de la saga al planear el fin de Tierra Prima, donde según él se originan todas la realidades paralelas. Y este es el detonante para que la JLA y el resto del Sindicato del Crimen unan fuerzas para detener los planes del reverso de Batman.

Ahí guateamos en cuanto a la historia y es el hombre murciélago quien deberá enfrentar a puñete limpio a su “hermano” para evitar que destruya todo, quien por cierto, es seco y le saca la mugre a nuestro murciélago favorito.

La película falla en muchas cosas pero funciona en otras, es entretenida, la animación es de lujo, ver en acción a Superman versus Ultraman; Wonder Woman versus Superwoman; o Batman versus Owlman; y la misma JLA contra las versiones malignas de la familia Shazam son una delicia visual. Sin embargo, es mejor olvidarse del cómic de Grant Morrison para no quejarse del resultado final del film. Las comparaciones siempre son odiosas.

(Aprovecho de enviar un saludo a mis amigos a la distancia y que la están pasando mal producto del terremoto. A quienes no nos golpeó tan fuerte nos resta ayudar a través de las campañas que se impulsan en el país. Un fuerte abrazo a todos mis compatriotas !!!)

DC EN ESPAÑOL DE ESPAÑA

Es un hecho que DC Planeta de España iba a sacar las macrosagas más emblemáticas del último tiempo de nuestra querida DC Comics, aunque no a precios módicos, hay que decirlo. Por mi lado, si bien no me gusta tanto la traducción que hacen los amigos europeos, al menos las ediciones son de bastante calidad, tanto en las revista como en los tomos. Así que los que leen sólo en español, preparen sus bolsillos, porque se vienen cosas muy interesantes. Afortunadamente la mayoría lo tengo en inglés, pero hay cosas que no pude adquirir en su momento así que sigo firme con Superman y la Justice Society Of America.

“Blackest Night”, saga que a mí me ha gustado bastante ¡no saldrá en tomo! Excelente, el formato de la "Noche Más Oscura" será “Comic-Book” siendo la primera entrega de 64 páginas a 3.95 euros y el resto – 7 números - de 32 páginas a 1.95 euros cada una.

La Justice League of America tendrá dos tomos: “Réquiem por la Justicia”, o sea, la saga “Cry for Justice” del 1 al 7, a 20 euros; mientras que el segundo será “La Noche Más Oscura”, con los números 38 al 42 USA, a 12.95 euros. Como pueden comprobar, la JLA de Planeta se centra en James Robinson y aparentemente no sacarán la fatídica etapa de McDuffie. En todo caso, NO SE PIERDEN DE NADA.

En tanto, “Flash Rebirth” será un tomo con los seis episodios. “Flash Renacimiento” saldrá en edición cartoné, me imagino que similar al All Star Superman, que está muy recomendado por cierto. Si bien la tengo en original USA, me pensaría seriamente adquirir este tomito.

Otros cartoné… la polémica “Secret Origin” de Superman verá la luz en un tomo llamado “Origen Secreto”, de 168 páginas a 16,95 euros. La sigo en inglés, creo que pasaré de ella, aunque a la que le voy a hincar el diente será a la también polémica “Superman Por el Mañana” de Azzarello y Lee. No la he leído, dicen que es mala, pero este tomo de 320 páginas se verá bonito en mi colección del azuloso. Y ojo a los que le tienen ganas a Mundo de Krypton, que se viene con todo en español. Por cierto, más detalles, acá y acá, gracias a Zona Negativa.

JUSTICIA ABSOLUTA EN VILLACHICA

Las expectativas eran altas, incluso en destractores. En la polémica serie de TV, Smallville, iba a aparecer la Justice Society of America (JSA) en un episodio escrito por Geoff Jhons titulado "Absolute Justice".

Primero que todo, hay que reconocer que esta serie es realmente odiada por un buen sector de lectores de cómics de superhéroes y en particular de Superman. Claro, es una serie que partió enfocada hacia un público mayoritariamente adolescente que relata las aventuras de Clark Kent antes de convertirse en el Hombre de Acero. Yo la he visto sin asco desde su primera sesión, hace ya nueve temporadas. Y como lo he dicho otras veces en este mismo blog, siempre he tenido claro que es una serie de TV hecha para público no necesariamente ñoño, así que la palabra “adaptación” la tengo clarita y nunca he pedido un producto apegado al cómic y menos a su continuidad, que en el caso de Superman es cambiada día a día ¿o no?

En fin, tras ver los trailers promocionales, no me cabía duda que le estaban poniendo cariño a este capítulo larga duración, que es "casi" un telefilme. Sabíamos que iban a aparecer el Dr. Fate, Hawkman y Stargirl y con trajes bastante apegados al cómic.

El episodio es una seguidilla de guiños a la vieja guardia del Universo DC adaptados (énfasis en adaptados) a la pantalla chica. Si esperabas un telefilm a lo Watchmen o Batman Begins y no ves la serie, ni te molestes en bajar y ver el producto.

Todo parte con la aparición de Star Spangled Kid, cuya imagen mezclada con el Starman de Robinson enseguida nos da la pauta. Este héroe es asesinado, al igual que Sandman (Wesley Dodds), cuyo traje con la máscara de gas era igualito al clásico. Ahí es donde entra en acción Clark, Oliver (Green Arrow), Jhon Jhons (eso sí, me dio repelús la camisa verde con las ligas rojas para señalarlo como el futuro Detective Marciano) y comienzan una investigación que los llevará a descubrir la existencia de la JSA, un grupo de superhéroes encubierto del pasado.

La seguidilla de guiños sigue con los flashback, ya sea en video o recuerdos, de Wild Cat, Flash, Mr. Terrific y Green Lantern, con anillo incluido. Y ojo, que habían varias influencias del film de Watchmen en esta parte, por lo menos creo que por ahí iba la intención. Asimismo, el cuartel de la JSA también es un museo lleno de artilugios de los héroes muertos y retirados, lo cual se convierte en un interesante homenaje televisivo al legendario grupo de los cómics de superhéroes. Y a mi juicio, las apariciones de Stargirl y en particular de Hawkman quedaron bastante bien. A través del guión Jhons supo darle el carácter al personaje, a pesar de que el Michael Shanks ("Stargate SG-1") haya sobreactuado un poco.

Estamos claros que la trama con el hijo de Icicle, un villano con poderes de frío y hielo, no era la panacea, al menos sirvió de bueno caldo de cultivo para ver el encuentro de la retirada JSA con la futura JLA, liderada por Clark Kent, quien será algún día el Superman de este universo DC adaptado a la TV y para servir de entretención a las masas juveniles no necesariamente ñoñas.

Creo que el balance es bueno. "Absolute Justice" es muy entretenida, tiene momentos sabrosos y nostálgicos, hay muchos guiños a los cómics y la historia quedó redondita con una gran escena de acción final. Personalmente sonreí en varios pasajes del episodio y con eso me doy por pagado, porque veo Smallville para pasar un buen rato y no para buscar el santo evangelio de la juventud de Superman.

RETRO REVIEW: ARMAGEDDON 2001

Una de las cosas choras que tiene esto del cómic es que puedes llevarte algunas gratas sorpresas cuando tomas algo del estante y te lo relees. Está claro que los cambios de casa son una buena oportunidad para esto.

Revisando por aquí y por allá, me di la tarea de releerme Armageddon 2001, la megasaga DC que publicó Editorial Zinco a comienzos de los noventa. La premisa era muy interesante: desde el año 2001, un dictador llamado Monarch (Monarca) controla el mundo y lo tiene convertido en un estado totalitario, donde las libertades de los hombres han sido suprimidas y donde no existen los superhéroes.

Al entrar en la historia de Matthew Rider, nos enteramos que Monarca fue un superhéroe que en algún momento se vielve “maligno”, destuye al resto de sus compañeros de aventuras y modela el mundo a su antojo.

La DC jugaba con un elemento muy atrayente. Este Monarca era uno de los héroes del presente. ¿Quién sería? Rider logra convertirse en el conejillo de indias de un experimento del gobernante mundial, y logra entrar en la corriente del tiempo. La jugada de Rider, ahora convertido en Waverider, es viajar al Universo DC del año 1991 averiguar cuál héroe sería el que se convertiría en Monarca, y destruirlo, para que su futuro no sucediera, sí, tal como los Días del Futuro Pasado de los X Men marvelianos… hay que decirlo, o sea, volvamos al pasado y corrijamos las cosas para que no ocurran nunca.

Zinco apostó por sacarla de un tirón ya que no efue publicada en USA de manera típica. Armageddon se armó en base a dos especiales y los anuales de ese año. En cada número asistimos a los posibles futuros de Superman, Batman, Flash, las Liga de la Justicia América y Europa (las de Giffen), Hawk and Dove, Hawkworld (o sea Hawkman y Hawkwoman), etc. Algunas resultaron ser interesantes y entretenidas y otras fueron un auténtico bodrio aburrido.

Las de Superman y Batman quedaron buenas, sobre todo la que versión en que el Hombre de Acero se obsesiona con erradicar del mundo las armas nucleares, o la de Batman a punto de ser ejecutado por haber “asesinado” al Pinguino; y las de las Ligas de Giffen, divertidas (y ridículas) hasta decir basta. Pero las del HawkMan o las de Legion 91, uf, insufribles.

A estas alturas todos sabemos el final de la historia, Hawk, el ex Titán, resultaba ser Monarca, a pesar de que mis dardos en ese entonces apuntaban al Captain Atom. Quizás ahora algunas de las historias de esta saga han envejecido bien y otras no, pero reconozco que ese entonces entré redondito en el jueguito y leí con mucho interés número a número intrigado acerca de quién era Monarca. No había Internet ni scan así o te las comprabas o te la prestaban… o lo que era peor, te la contaban con final sin que lo preguntaras. La primera vez me leí el primer especial, un par de anuales y segundo especial en formato Zinco, y aún así disfruté a concho la historia. Cuando la tuve completa, fue una gozada, a pesar de los bodrios que hay entremedio. De la saga que vino después, Armageddon Alien Agenda, ni hablo porque es una verdadera mierda.

JLA VERSUS MUERTOS VIVIENTES: IT'S OVER

Se nota el cambio de mano en la saga de la JLA gracias a Robinson y Bagley… y eso que no tenemos por ningún lado a la Trinidad DC en los episodios de cruce con Blackest Night, o sea, los números 39 y 40. Por cierto, agradezco que la Justice League Of America no haya tenido un Tie In aparte, lo que hubiera resentido bastante mis bolsillos.

Ambos episodios están cargadísimos a la acción como ha sido la tónica de la saga que tiene patas arriba al Universo DC. Los integrantes de la alicaída JLA no escapan a esto y afortunadamente, ambos números sirven de buen preámulo-despedida para lo que veremos desde el 41, cuando comience verdaderamente la Liga de Robinson, la que incluirá a Mon El, Batman (Dick Grayson), Donna Troy, Green Lantern y algo que me incmoda un poco, algunos Titanes.

Notable el rol que juega el “zombi” del Dr. Light, quien da rienda suelta a sus apetitos más bajos y que obliga a la Dr. Light heroína a protagonizar un verdadero choque de superpoderes. Hay mucha acción, todos los héroes, desde el simpático Plastic Man hasta Zatanna, cobran mucha fuerza haciendo frente a los resucitados gracias a los anillos negros. Me imagino que muchos recordarán a Vibe y Steel de aquel clásico especial Zinco (si mi memoria no me engaña) "Los Últimos Días de la Liga de la Justicia de América".

Me atrevería a decir que este a sido un de los mejores Tie Ins de la saga, porque los diálogos y las reflexiones contextualizadas por los feroces conbates sirven en buena medida como una buena despedida de este equipo de transición tras la fatídica y poco afortunada etapa de McDuffie (y no me canso de decirlo).

NUEVA GENERACION

Las portadas en los cómics no son un detalle menor. Hay algunas que son verdaderas obras de arte, otras que reflejan sabiamente el interior, otras que no tienen nada que ver y son casi publicidad engañosa; y un buen montón que son un verdadero bodrio, o dicho en chileno, caca.

La cosas es que la portada dada a conocer para "Justice League of America nº 43" me abrió el apetito. Los lápices de Mark Bagley se da una larga serie de conjeturas acerca de lo que trataría la historia. ¿Tierras paralelas? Naaaaa... capaz que sea un episodio plagado de nostalgia y flashbacks para tratar el recambio generacional. Pero de que está muy buena esta portada, lo está.