EL DUO DINAMICO DE MORRISON

No me cabía duda de que Dick Grayson terminaría con la capucha del murciélago tras la tormentosa y desordenada saga The Batle for The Cowl. A mi juicio no fue del todo feliz ese capítulo en los mitos de Batman, sólo sirvió de excusa para ver a Jason Todd dejando la cagada y desvirtuando el manto de Wayne, sirvió para que Tim Drake se pusiera el traje un rato, sirvió para ver a Dick y Jason dándose de patadas, ver a la policía sobrepasada por el crimen, y claro; y sirvió para ver a Nightwing lamentándose y dudando de asumir su destino, el cual vuestro servido no dudaba que haría.

Ahora, DC trae de vuelta al dúo dinámico y esta vez la capa de Robin la asume Damian Wayne, el hijo de Bruce Wayne con Thalia. No me terminó de convencer del todo cómo Damian asume el papel de Robin y Tim toma otro camino. En fin. La cosa es que esta nueva colección trae un sello que puede dar garantías de una jornada muy, muy feliz. Tras Batman And Robin está al guión Grant Morrison y en lo lápices Frank Quitely, sí, los mismos de esa maravilla moderna llamada All Star Superman, definitivamente LO MEJOR que he leído del azuloso es años.

Claro, acá Morrison no tiene las manos libres para “hacer lo que quiera” con los personajes, porque no es una colección All Star y está atada a la continuidad de Universo DC “normal”. El Batman de Morrison (Batman RIP, por ejemplo) despierta lindos debates en los fans. A algunos les ha encantado, a otros no. Y hablar de lo que pasó en la polémica Final Crisis es para largo.

Ya en las imágenes promocionales se ve que Morrison y Quitely harán algo distinto con los personajes más allá de un tema de continuidad. La historia que arranca es muy entretenida, tiene una atmósfera clásica muy marcada, ya no es el oscuro y atormentado Bruce Wayne quien se viste de murciélago para infringir el temor en el corazón de los delincuentes.

Grayson se toma las cosas de otro modo y es ahí donde Morrison juega con el personaje, homenajeando al Batman pre Crisis y hasta la serie de Adam West. La pose de Robin en la portada del número 1 me da razón e esto. Batman And Robin parte muy bien, la historia de tres partes promete, tiene ese aire grotesco del cual Morrison bebe muy bien, tiene ese carisma gráfico que le imprime Quitely que puede ser amado u odiado. No me aguanto de tener en mis inmundas manos el número 2.

SUPEREDICION

Hace tiempo que le tenía ganas a las ediciones españolas de Superman. Hay sagas del azuloso que me han gustado demasiado como para dejarlas pasar y no adquirirlas en idioma castellano. De la edición mexicana ni hablar, les perdí el rastro desde “Up, Up And Way” (Un Año Después) y después de todo, la versión cuate de los héroes DC me despierta mucho amor-odio.

La cosa es que Planeta ofrece una edición de mucha calidad gráfica. Ya había hablado de ello cuando adquirí la JSA; y claro, despuñes de tener en mis manos la saga de Superman y la Legión de Superhéroes de Geoff Johns y Gary Frank y el tomo recopilatorio de “Un Año Después” se me elevó el apetito de más DC Comics en español.

Ya había tenido suerte de leer la saga con la Legión de Superhéroes, de hecho la comenté acá. Y chuata, hay que reiterar que Gary Frank dibuja increíble, y su Superman calcado a Cristhoper Reeve está de lujo. Por cierto, me gusta la interpretación que hace en lo lápices este dibujante. Sea, no lo dibuja como un fisiculturista inflado de músculos. Coincido en que Superman es definido como un superhombre no por sus músculos, si no por su herencia, crianza y heroísmo. Cansa a veces ver al azuloso simbolizando una propaganda de esteroides.

A todo esto, uno de estos días sería bueno comentar las diferentes ediciones que han legado a mis manos de Superman o Batman. Dar u vistazo al tratamiento gráfico y editorial que les brindó Novaro, Perfil, Zinco, Vid, Sticker Design y ahora Planeta será interesante. Algunas fueron odiadas y otras amadas. Otras son inolvidables.

TRANSFORMES 2: HUMANOS INSOPORTABLES

Hace rato que una película no me despertaba sentimientos tan encontrados como lo fue Transformers 2. No voy a criticar el guión liviano ni le voy a pedir un tratamiento cinematográfico profundo a este film basados en juguetes adaptados como dibujos animados que se transforman en artefactos varios.

La película tiene cosas buenas como las batallas, las secuencias de acción y efectos especiales increíble. Fue lindo ver a los autobots trabajando codo a codo con los militares, vimos a Megatron cascarse a Starscream, Devastator fue una delicia destructiva, los Decepticons son malos bien malos y Optimus Prime es un cabrón y un ídolo para las masas.

Lo que encontré simplemente insoportable es la fauna humana que pulula en el film. El cabro chico del film, Sam, es el personaje más insufrible y desagradable que puede haber. Las personajes humanos del film son sencillamente despreciables, para qué hablar de los padres de Sam y la rica Megan Fox, de la cual da lo mismo cómo se llame en la película. Es rica, una delicia de mina, pero toda la subtrama de su romance es agotadoramente aburrida, la mina sólo sabe poner cara de caliente todo el rato, y Sam es un perfecto imbécil.

Eso fue Tranformers 2. Si sacamos a Sam, si sacamos su estúpido romance y la llegada a la universidad, si sacamos a sus papás y nos centramos en lo que importa, robots transformables pateándose los culos, el film quedaría bastante más redondo. Estoy conciente que debemos poner personajes humanos para el público se identifique, pero por favor, cómo no se van dar cuenta que Sam y su parentela son penosos. Ojala que hubieran muerto todos aplastados por Megatron . En serio.

JSA EN ESPAÑOL... POR FIN...

La paciencia es una virtud, y el premio que he sacado en esta ocasión ha valido la pena… las revistas de la Justice Society of America de Planeta (España). Desde que empecé a leerla en versión “scan”, me dije a mí mismo que esta saga escrita por Geoff Johns era una obra de una alta calidad.

Es que Johns tiene varias gracias… entre ellas que es uno de uno de los mejores escritores de cómics de superhéroes de hoy y es muy respetuoso de lo clásico como en la Saga del Relámpago, crossiover con la JLA. Además, en la JSA ha demostrado lo útil que resulta echar mano al concepto del multiverso (pa’ la casa el hipertiempo y otras tonteras) y contar historias entretenidas y repletas de guiños a sagas como Kingdom Come. Y el dibujo de Dale Eaglesham es un elemento clave en la calidad de este cómics.

El número uno es un claro rayado de cancha al espíritu de la obra: el homenaje a héroes legendarios sazonados con buenos guiones y gratas cuotas de acción. La JSA de Jhons no es pura nostalgia, hay espíritu joven por todos lados, sentido de la justicia, y como dice bien Batman en ese primer capítulo, un concepto de familia.

Lo feo de este primer número de Planeta…que no se haya escogido la portada del genial Alex Ross. Una delicia de obra. En fin, no puedo dejar de sostener algo que ya había centado en este blog… esta es una de las mejores cosas que he leído en muchos años, y por fin la tengo en mis imundas manos.

NO ES LO MISMO PERO ES IGUAL

Este mes compré con mucha prisa la Batman 687 y la Batman And Robin 1 de Morrison. Aún no las leo, pero me llamó la atención la amplia diferencia de las portadas de ambas… la "Batman" con el héroe en actitud desafiante y la segunda con un tono más festivo… de hecho la pose de Robin (sus puños juntos) me recordaron al petirrojo de la serie de Adam West, para algunos olvidable y sin respeto por el personaje y un verdadero clásico para otros.

COSAS BUENAS Y COSAS MALAS EN UN SOLO TOMO DE BATS

Eran bien ahí nomás las historias de la “Cruzada del Murciélago”, pero al menos tenían como contexto un cambio de timón importante en los mitos de Batman cuando Jean Paul Valley, Azrael, se puso el manto – armadura mejor dicho – del encapuchado de Gotham.

El coleccionable de Batman está recogiendo varias historias de esa etapa, lo que se agradece, porque la versión Vid dejaba bastante que desear. Cosas buenas y cosas malas trae la edición española. Claro, los guiones mediocres de algunas aventuras, pero al menos se completan cosas que los mexicanos dejaron inéditas, como las páginas del primer número de Robin que relatan el brutal enfrentamiento del petirrojo con Batman-Azrael. Cortito, pero importante. Uf, sólo quiero que llegue luego el “Duelo de Murciélagos”.

FLASH REBIRTH º2... ¿QUE TE TRAES BARRY?

Está claro que al repetir el tándem creativo de quienes estuvieron de tras de “Green Lantern Rebirth”, la DC pretende golpear nuevamente con “Flash Rebirth” y hay varios "deja vu". Pero, ¿qué importa? Tras leer el número dos, queda claro que Geoff Johns no nos relata una resurrección superheroica típica y por algo Barry Allen no está cómodo con su regreso.

Hay que reconocer que para disfrutar la historia hay que conocer el escenario de la saga Flash de los últimos tiempos. Regresó en la Final Crisis, como si nunca hubiera muerto. Lo vimos en la Infinite Crisis y recuerdo hace muuuchos años cuando leí “Terminal Velocity”, una de las mejores sagas que he leído de Flash, se daba a entender que Barry no murió como habíamos pensado. El concepto de la “Fuerza de la Velocidad” que impuso Mark Waid cambiaba mucho las cosas.

Flash Rebirth está buena, es mejor leerla en su propio contexto y sin las ataduras de la continuidad porque en este momento lo que menos tiene la DC es una continuidad y un universo o multiverso coherente. Si al final, da lo mismo lo que ocurre en cada colección (revisar JSA, JLA, o las colecciones de batman y Superman, por ejemplo).

Queda el misterio del personaje del báculo con un rayo en su punta, quien tendría mucho que ver con el regreso de Allen. Y hay otras preguntas: ¿regreso para quedarse? ¿seguirá siendo Flash? ¿es el barry Allen que conocimos y "murió" en la primera Crisis? ¿qué pasará con Wally?.

Lo que sí debo hacer muy luego es leer “Legión of 3 Worlds” que también escribe Geoff Johns y que no me cabe dudad que explicará muchas cosas.

Mención especial a Ethan Van Sciver, un tremendo dibujante. Y la portada… un gran guiño a la Edad de Plata.

MUJER MARAVILLOSA

Acabo de ver la película animada de Wonder Woman. Eso sí, debo reconocer que es una versión ripeada bajada de Internerd puesto que no he tendido oportunidad de comprarla y tras haberla visto, definitivamente debe estar en mi colección. Lo primero que me gustó es que la animación deja de lado el estilo impuesto por Bruce Timm y se aventura a algo mucho menos caricaturesco. Lo segundo que dehja buen sabor de boca es que la película es fiel a los mitos de la superheroína que forma parte de la legendaria Trinidad DC.

El film tiene buen ritmo, una animación perfecta, mucha mina rica; y acción con su buena cuota de violencia y sangre. En esta oportunidad, Diana de Themyscira tuvo un tratamiento muy fiel y me gustaría saber cómo hubiera funcionado este guión animado de aproximadamente 80 minutos en una versión de carne y hueso con una duración de dos horas y por supuesto con un tratamiento más profundo. Me atrevo a decir que hubiera resultado bastante bien.

Si eres fans del Universo DC y conoces la historia más “estándar” de Wonder Woman la verdad es que no quedas muy sorprendido con los acontecimentos. Están Ares, los dioses griegos, la reina Hipólita, Artemis, muchas Amazonas rocas, Zeus, Hera, la Isla Themyscira, Steve Trevor, es decir, todos los ingredientes básicos para una historia respetuosa de lo que hemos leído en los cómics. La gracia está en la animación, el ritmo y el tratamiento gráfico impreso a la película, que funciona muy bien.

Si la DC tiene la intención de darle este tratamiento a sus personajes en el plano animado, entonces bienvenidos sean. Superman Doomsday estuvo ahí nomás, pero WW a Batman Gotham Knights marcan un buen camino. Ahora, a esperar el film animado de Green Lantern y claro, que hagan uno de Flash y de la Justice Society of America.

CUANDO A BATMAN LE SACARON LA CRESTA Y MEDIA

La verdad es que no me acuerdo el año en que una editorial mexicana ponía en los kioscos chilenos unos tomos de Batman denominados “La Caída del Murciélago”. En esos tiempos Internet no era masivo así que el acceso a la información de actualidad comiquera no era rápido. Sabía del desarrollo de una saga donde el hombre murciélago iba a recibir un tratamiento de choque y esta era la oportunidad de leerla.

Entonces, gracias a Vid, pude tener en mis manos esta historia que estaba disponible en tomos españoles (Zinco) pero en ese tiempo esos precios eran prohibitivos para mí. El libro Vid era papel “roneo”, tapa dura, rotulado mecánico y traducción mediocre, pero el precio era muy asequible.

Knightfall fue una buena historia. Recogía la antorcha dejada por la Muerte de Superman y en ella Bats quedaba inválido a manos del villano Bane. Entonces, un joven llamado Jean Paul Valley, el ángel de la venganza llamdo Azrael, se ponía el manto del murciélago. El personaje había sido presentado antes, en la saga “La Espada de Azrael”, la cual junto al especial “La Venganza de Bane” cimentaron las bases para esta saga. Y ambas fueron puiblucadas en el Coleccionable de Bats.

El número 13 del coleccionable de Batman permite reencontrarse con un episodio clave en “La Caída de Murciélago”. En ella está el histórico Batman nº 497, donde Bane le saca la cresta a Bruce Wayne, agotado tras enfrentarse a los villanos dementes liberados por el mismo Bane desde Arkham. Tras este capítulo seguirían una serie de historias muy interesantes, con altibajos mediocres obviamente. Las cosas buenas: el descontrol de Batman Azrael - muy bien desarrollado -, el enfrentamiento de Jean Paul con Bruce - la raja - “Hijo Pródigo” donde Dick se ponía el traje … y “Troika” con el regreso definitivo de Bruce Wayne al manto del murciélago y el deber de n nuevo traje. Todo eso muchos lo leímos versión Vid, con todo lo que ello implica, como el nefasto rotulado mecánico. Esa es una de las razones de porqué me ha gustado el coleccionable de Batman. A pesar de la traducción en castellano de España, los tomos valen la pena, en buen papel y permiten reencontrarse con sagas clásicas del hombre murciélago.

Le ha ido bien en los kioscos a esta publicación. Espero que se animen a traer el de Superman, y la segunda parte del coleccionable de Batman. Sin duda valen la pena.

DONDE NINGUNA PELICULA HABIA LLEGADO ANTES

Tras una larga espera llegó el reinicio de Star Trek, una franquicia que estaba cada vez más relegada a un cerrado círculo de fieles fanáticos tras la cancelación su último producto televisivo (Enterprise) y el debacle en la taquilla de sus dos últimos films (Insurrection y Nemesis).

El encargado de resucitarla fue J.J. Abrams, un personaje que nos ha entregado potentes productos televisivos como Alias y Lost, mientras que en el cine ha tenido tibias entradas como Mission Imposible 3 o películas con admiradores y detractores como Cloverfiel.

Ahora Abrams no la tenía simple. Reiniciar las aventuras de una de las mejores sagas de ciencia ficción tanto en el ámbito televisivo como fílmico no era un juego de niños. Los caminos eran varios… y el escritor optó por volver a la juventud de los protagonistas más legendarios: la tripulación del Enterprise de la serie “original” (la sesentera) centrándose en las figuras de Kirk y Spock.

Este nuevo Star Trek logra lo que se propone: reencantar a propios y extraños con una nueva historia, con un nuevo estilo más palomitero, estamos claros, pero sin descuidar lo que hace diferente e interesante a esta saga.

Como seguidor desde cabro chico de esta mítica saga, debo reconocer que gocé mucho este film en que confluyen satisfactoriamente los conceptos de “secuela” y “precuela”.

Porque lo que hizo Abrams y su equipo de guionistas fue jugar un poco con los viajes en el tiempo para crear una nueva continuidad que no destruye la anterior. O sea, este reboot no hace borrón y cuenta nueva, si no que utiliza un argumento aparentemente simple para reiniciar la franquicia y así contar "desde cero" nuevas aventuras con los jóvenes Spock, Kirk, Bones, Uhura, Scooty, Chekov y Sulu. Por cierto, las actuaciones – especialmente Spock a cargo de Zac “Sylar”Quinto – estuvieron a la altura... y por cierto que está rica Uhura....

Abrams es respetuoso de lo clásico y retoma todos los elementos que hicieron famoso y especial a Star Trek: la nave Enterprise, una tripulación temeraria, un enemigo formidable (Nero, un romulano malo maloso), la tecnología Warp, la teletransportación, los Vulcanos, Los Klingons, Los Romulanos, la Federación de Planetas Unidos, la humanidad unida trabajando en paz y un pequeño etcétera. Sin embargo, el update que hace el director es darle más ritmo y acción actualizando todo el entorno tecnológico de la saga. Por otro lado, revisiona los efectos especiales de la velocidad Warp y la teletransportación. Y lo hace la raja.

Claro, uno de los fuertes de Star Trek siempre fue el argumento, la exploración del espacio, los diálogos y la interacción de los personajes más que la acción y las batallas espaciales llenas de rayos láser y naves a montones. Ahora hay más acción sobre una trama entretenida y es ahí donde el debate se caldea.

Las discusiones en los foros de fans areden, claro, si esta película desde un principio tuvo detractores y admiradores y los argumentos a favor y en contra son todos valiosos. Y eso es lo que hace lindo a Star Trek.

Por mi parte, creo que a esta saga le hacía falta un reinicio sobre todo en los equipos creativos. La serie de TV Enterprise y las dos últimas películas no funcionaron a causa de dos "males": las ideas mediocres y el cansancio de las audiencias después de muchas horas de TV con aventuras en el universo Trek. Pero más allá de eso, lo bueno es que la antigua continuidad sigue vigente porque se lo merece.

Ahora tenemos una nueva continuidad… y que así sea. Lo que yo quiero es más Star Trek, más Viaje a las Estrellas, pero con buenas historias. Espero, como fan de los antiguos, que las nuevas historias se centren en la exploración de lo desconocido y con la tripulación del Enterprise llegando donde ningún hombre había llegado.

LA PORTADA DEL AÑO

Sí, así con mayúsculas.... el número 26 de la Justice Society of America adjudicada al menos un lugar en el top ten de las portadas del año, con esas tres versiones pintadas por Alex Ross y que arman un "todo"... y me cago, ojalá pudiera tenerlo pegado ese poster gigante en mi pieza.

Y puta la wea... no tuve plata para comprar las tres partes así que escogí la parte donde sale Jay Garrick, Alan Scott y Ted Grant.

La nostalgia y el respeto por los originales obliga, pero me quedé sin el segmento de Power Girl (mijita rica) y Superman de la Tierra Kingdom Come... "selaví"... por cierto, clik para ver las fotos grandes...

CAMBIO DE CARACHO

Cada cierto tiempo me da la tontera y le cambio el caracho a mi blog. Me aburre ver el mismo siempre y como hay almas caritativas en el ciberespacio que diseñan lindos monos, matanga dijo la changa, y le puse manos a la obra nuevamente para seguir escribiendo acerca de cómics, cine, tv y cuanta webada se me ocurra.

Estuve flojo para hacer un banner, pero ya armaré uno más bonito y pulento... Yap, me voy a Santiago a ver Star Trek y a Heaven And Hell (Black Sabbath)... Bye...

DONDE NINGUNA MELODÍA HABIA LLEGADO

Las películas de Star Trek, independiente del nivel de calidad de cada una de ellas, siempre tuvieron un gran valor agregado: la música. Y ahora, a las puertas de ver el estreno del “reboot” más importante del año a cargo de J.J.Abrams, que por cierto está cosechando excelentes críticas, estaba ansioso de escuchar el soundtrack del nuevo film.

El encargado fue Michael Giacchino, compositor que conocía por estar detrás de las melodías de The Incredibles, Misión Imposible III, Cloverfield (en el cine), Lost y Alias (en la TV). No la tenía fácil este artista. Los soundtracks de los antiguos films son sencillamente la raja, sobre todo los que compusieron Jerry Goldsmith (The Motion Picture) y James Horner (La Ira de Khan), y la comparación no se puede evitar.

Después de haber escuchado el disco, no puedo hablar más que elogios. Giacchino impone su estilo porque sin duda la película de Abrams tiene más acción que los anteriores films Trek, pero es respetuoso de la tradición y retoma las melodías más clásicas de la serie. En donde más se nota, obvio, es en los créditos finales. Ahí están vivas y frescas las notas de Alexander Courage, autor del legendario tema de la serie original, con ese marcado estilo sesentero televisivo.

Las mejores: “Labor of Love”, “Run and Shoot Ofense”, “Nero Death Experience” (con coros bíblicos), “Enterprise Young Men”, “The New Cat Smell” (hermosa); y por supuesto “To Boldly Go” y “End Credits” (cargada de nostalgia).

Un gran disco, grandes melodías, grandilocuencia espacial, poderosas notas, cariño por lo clásico y temas que llevan las sensaciones adonde nadie ha llegado. Algunos podrán criticarlo porque no hay más cosas de las otras películas, pero hay que recordar que ya para Star Trek II hubo cambio de compositor y la música fue muy diferente de Star Trek I.

SE ACABA LA ESPERA...

Este viernes es el gran día... STAR TREK de nuevo en las salas de cine!!!! Live long and prosper!!

REGRESO FLASH

Flash es uno de mis personajes favoritos. Bueno, de hecho, el corredor escarlata está entre mi top one entre los que se cuenta Superman, Batman, Green Lantern, Daredevil, por nombrar los primeros de la lista.

Todos sabemos que Barry Allen murió en la Crisis en las Tierras Infinitas por allá en los ochentas y volvió en Final Crisis nº2. No hay olvidemos que lo vimos en Infinite Crisis también en una escena de antología.

Por esta misma razón, he seguido bien de cerca la carrera de Wally West, ex Kid Flash (o Flashito según Novaro) y no cabe duda que gracias al buen desempeño de los autores, entre los que destaca con la vara alta Mark Waid, se mantuvo como una colección de calidad.

Pero no cabe duda que entre los fans y el mismo Universo DC (ahora Multiverso) la sombra de Barry Allen se proyectó alargada y con peso. Y zas... volvió de la muerte, tal como lo han hecho innumerables personajes. Y la DC nada de tonta, repite el tándem creativo que resucitó a Hal Jordan, el Green Lantern de la Edad de Plata de la DC.

Geoff Johns y Ethan Van Sciver vuelven a trabajar juntos en una miniserie de cinco partes. Y el primer número cumple su cometido: sienta las bases para una trama interesante donde hay que responder muchas interrogantes. ¿Cómo exactamente volvió de la “muerte”? ¿Cómo encaja su regreso en el universo DC? ¿Y qué pasa con la fuerza de la velocidad? El tema de la “Speed Force” me intriga particularmente.

No hay que olvidar además que la DC siempre dijo que Barry estaba bien muerto y Wally demostró que era Flash… y punto. Y mejor olvidarse de lo que hicieron con Bart tras la Infinite Crisis fue un cagazo y no algo premeditado. Además, el regreso de Wally al protagonismo no ha sido feliz ni tampoco de lo mejor.

Pero todo eso no importa. El guión de Jhons y el tremendo dibujo de Van Sciver arman un arranque espectacular con todos los ingredientes para quedar impaciente por leer el segundo número.

Enumeremos algunos: el personaje que recrea el origen de los poderes de Barry, cómo ven el resto de los velocistas (Jay Garrick incluido) la influencia de Barry, este mismo no está precisamente contento con su regreso porque n tenía “nada pendiente”, el cadáver de… mejor no sigo. Y mejor leer el resto de la saga, que partió interesante. Resta ver si Barry volvió para quedarse y en qué condiciones. Esperemos que no sea un cagazo hediondo que obligue a la DC a echar marcha atrás.

LAST SON OF KRYPTON… NO MORE

Hace tiempo que no me compraba algunas Superman en versión “original”, o sea, de las americanas.

Y claro, una de las razones es que no me ha acaba de convencer esta aparición de 100000 kriptonianos vivitos y coleando como lo vimos en los eventos de World of Krypton, saga que no puedo negar que es entretenida y bien contada (la leí “digital”) pero que despierta sentimientos encontrados.

Ahora tras la marcha de Superman a Nuevo Krypton, el personaje se va también de sus revistas regulares. Mon-El y el Guardián estarán en Superman y Nightwing y Flamebird saldrán en Action Comics.

(Advertencia… spoilers) Ahora Kal El está con los suyos, aunque no me cabe duda de que el conflicto y verdaderos motivos por los cuales se fue de la Tierra están interesantes. Zod es un hueso duro de roer y si a eso sumamos el rol que ha tenido que asumir Kal El para “encajar”, tenemos un panorama atrayente y no me extrañaría que todos los kritoneses se vayan al patio de los callados por culpa de Zod.

Me intriga que final le darán a esta saga para que Superman vuelva a ser el último hijo de Krypton. Porque esa es una de las gracias del personaje. Me gustaba cuando era el único, un hijo adoptivo, solo como especie cuidando a la humanidad que la acogió.

Lo que hay que agradecer, es que las sagas mantienen el interés y han movido de forma interesante el statu quo de Kal El. Pero quiero que vuelva a ser el único. Con Supergirl y al Krypto es suficiente.

A todo esto, espero con ansias Superman: Secret Origin. Geoff Johns y Gary Frank sacarán un filete, de eso estoy seguro, con Legion de Superhéroes y nostalgia pre Crisis al por mayor.

STAR TREK COUNTDOWN nº 3 y Nº 4

Comparto las descargas de Star Trek Countdown 3 y 4, el cómic precuela a la nueva película dirigida por J.J. Abrams, que está consechando excelentes críticas.

Como es usual, los archivos incluyen el "cómic escaneado" en inglés, en castellano y el programa Cdisplay, que es un visor de archivos .cbr, o sea, permite leer cómics en tu PC y notebook. Sólo resta dar las gracias a la traducción de Megas y Maquetación de FOX del weblog Star Trek 0.

La descarga del 3 (Megaupload).

La descarga del 4 (Megaupload).

El resto lo encuentran acá en este mismo blog amigo.

COMENZO LA CAIDA

Comenzó la “Caída del Murciélago” (Knightfall) en el coleccionable de Batman de Planeta. La raja, porque esta saga la tengo en versión VID, en unos tomos que han envejecido bien y que les tengo mucho cariño, pero a los que nunca les perdoné el rotulado y la traducción. Pero esos libros marcaron época. Llegaban a los kioscos y a precios baratos.

Lo otro que es pulento… me reencuentro con uno de mis dibujantes favoritos, Norm Breyfogle. ¡¡Puta que dibujaba bien los cómics de Batman este personaje!! Con trazos muy dinámicos, con influencias de Bill Sienkiewicz, aunque más limpio.

YO SOY BATMAN

Pocas sorpresas vi en el primer episodio de “Battle for the Cowl” o si prefieres la batalla por la capucha de Batman tras su “desaparición” en Final Crisis.

Hay que aclarar de inmediato que Tony Daniel, como guionista, le imprime una onda muy distinta a la de Morrison. Bueno, obvio, si este último es un portento de los guiones. Y sus tramas quedaban perfectas con el dibujo de Daniel, quien ahora escribe (nota al margen: recuerdo que mi primer encuentro con el artista fue en Spawn donde intentaba clonar el estilo de McFarlane, y me imagino que por contrato, jejeje).

Antes de entrar a analizar el tema guión, hay que decir que Battle for the Cowl tiene un dibujo la raja. Punto. Me gusta. Rompedor.

Recuerdo que hace unos meses al ver el dibujo promocional lo primero que sentí fue "uh, deja vu, el Reinado de Los Superhombres"(o “Supermanes” como le uso Vid BWA HA HA) y sospeché de un Reinado de los Batmanes. No me cabe duda que Batman – Bruce Wayne – volverá. Eso está claro. Sin embargo, BFTC se aleja de inmediato de “El Reinado…” porque acá sabríamos desde ya quién se pone el traje y quién no.

Hay un Bats que está dejando la zorra. Dick está bajoneado y Tim quiere salir a patear traseros. Y para ponerle más color Daniel nos presenta una serie de personajes impresionante y que a mi juicio no están metidos con calzador como Oracle, Black Canary, Batwoman, Black Mask, Killer Croc, Scarecrow y Poison Ivy y muchos más. Pero claro, hay pocas sorpresas y cierra de modo típico: aparece el Bats ultimizado y asegurando que es Batman. Eso. ¿Y quién será?

¿Qué es lo que vale la pena de este primer número? Los diálogos de Tim, Dick y Alfred acerca de la importancia de Batman como símbolo en Gotham más que la persona que está atrás de la máscara. Dick también aparece cambiado tras la desaparición de Bruce. Ahora está distante y muy complicado frente a qué camino tomar asegurando que no se pondrá el traje. Tim la tiene clara y hay que tomar cartas en el asunto.

Esta distancia de pareceres de los hijos de Bruce Wayne me pareció interesante. Ahora, si Dick se pone el traje del murciélago – y creo que lo hará – no será un graaan punch para la historia porque ya lo vimos de Batman en la saga Hijo Pródigo. No he leído aún el dos de BFTC pero como dije, el primer capítulo tiene sus fortalezas en la interrelación de los personajes más cercanos a Bruce Wayne. A leer el dos se ha dicho.