LOS DIOSES TAMBIEN LLORAN

JLA: El Sufrimiento de Los Dioses

La Justice League es una agrupación que ha pasado por evidentes altibajos a lo largo de su larga historia. Pero sin duda, desde que Grant Morrison tomara las riendas del título, agrupando a los pesos pesados de la DC (Superman, Batman, Wonder Woman, Flash, Green Lantern, Martian Manhunter y Aquaman) la JLA volvió al sitial que le correspondía, después de una etapa marcada por ideas mediocres y alineaciones con liderazgos olvidables. Sin embargo, como antecedente no debemos olvidar la gloriosa etapa “Post Legends” de Giffen y DeMatteis, más conocida como la etapa “humorística” de la Liga. Si bien aún despierta simpatías y antipatías, este servidor la encuentra un clásico absoluto.

Sticker Design no podía dejar de publicar este título. De modo alguno. No obstante, para quienes quedamos huérfanos de los mexicanos Vid, la incertidumbre acerca de adónde iban a arrancar era grande. O sea, el último número que llegó a los kioscos del sur de Chile fue el tomo 16 con la segunda parte de Torre de Babel, versión Vid. Después de eso le perdí la pista en formato impreso, aunque pude leer gran parte de “lo que no llegó” en scan. Y ni hablar de comprar ediciones de Norma.

La cosa es que los argentinos al parecer publicarán en tomos a partir del 101 a la JLA. Los primeros dos libros de SD/DC, recopilan la saga “El Sufrimiento de Los Dioses”, escrita por Chuck Austen y dibujada por Ron Garney, un tipo al que conocí en la “etapa Waid” del Captain America.

En total ambos tomos, de 80 páginas cada uno, abarcan los números 101 al 106 americanos. Si bien no me volví loco con ella, la edición argentina es espléndida y como historia plantea un tema que es elogiable. Acá asistimos a una fábula de los más poderosos héroes DC ambientada en situaciones terrenales. No hay súper villanos y no hay eventos macro cósmicos que amenacen la vida tal como conocemos.

Atendiendo una amenaza cotidiana, Superman llega a ayudar a un incendio. Viéndose algo apremiado para salvar a los bomberos, tiene la oportuna ayuda de un héroe novato. Sin embargo, éste muere, lo que deja muy mal al kriptoniano. Tal evento, dará arranque a una seguidilla de escenarios en los que los héroes más grandes de la Tierra se verán enfrentados a tomar decisiones de vida o muerte, las cuales pueden traer impensadas consecuencias con las que deberán vivir y cargar para toda la vida.

Seguido a lo sucedido a Superman, Flash, Green Lantern (Steward), Wonder Woman, Martian Manhunter y Batman, coincidirán en una serie de escenarios como el enfrentar la muerte infantil, la violencia intrafamiliar, las crisis internas y las consecuencias de escoger una vida superheroica gracias a la obtención de superpoderes con una familia detrás.

En suma, Austen relata una historia aparentemente liviana, pero que tiene fortalezas en su ritmo narrativo y en la concatenación de situaciones que conectan eventualmente todo. La gracia de la saga son los diálogos adornados por un Garney algo desprolijo.

Sinceramente, no creo que “El Sufrimiento de los Dioses” se convierta en un clásico, pero se le agradece en demostrar que los héroes pueden verse envueltos en situaciones fuertes y emotivas sin que por ello deba estar en crisis la delicada tela de la existencia o el vasto universo.

Le doy cinco disparos de mi pistola flash (de siete).

PERIODICIDAD PANINI... AHI ESTAMOS

Teminando las vacaciones, me encuentro con los kioscos atiborrados de Cómics DC / SD, pero de Panini Chile, nada.

Por tal motivo, a través de un foro en el cual participo y en el cual también postea alguien ligado a Painini, me di el lujo de hacer un topic con las algunas consultas. En cierta medida, estoy muy molesto, porque me considero un cliente de estos productos, y como tal, tengo derecho a reclamar y consultar si la cosa anda mediocre en aspectos formales como la periodicidad y distribución.

Yo soy de Temuco, una ciudad lejos de Santiago, la capital de Chile, así que por lo tanto mi realidad no es la misma de los amigos que viven en Santiago, que en muchos aspectos es un paraíso ñoño. (No tengo Persas, Eurocentros, Portales Lyons, etc.)

Me pregunto (con cara de interrogante, así como sale mi alter ego en la portada del 1 de "Fomely...": ¿Qué fechas quedaron en forma mensual para la salida de cada título? ¿Y en regiones? Sólo veo en algunos kioscos la X Men 4, estando a 21 de febrero. Del resto nada. Y en Blockbuster Temuco, todavía están los números 3. En el Jumbo Temuco, cri cri cri.

Mis dudas responden a varias razones: Una, para ajustar los gastos ñoños del mes (obvio), saber la razón de porqué el desfase entre kioscos y Blockbuster, y para no perder el tiempo buscando o preguntando por ellas y saber qué día tendré en mis manos las revistas. Digamos que la edad me vuelve algo idiotita y ya estoy algo copado con la situación.

Okey, tuve la siguiente respuesta en el foro del Daily Planet. Manuel puso lo siguiente:

"Los dias 13 de cada mes deberian estar saliendo los titulos de Ast. X-men y MK spiderman, los dias 18 deberian estar saliendo Ultimate spider y 4F

En blockbuster se demoran un poco mas por que hay que mandarlos a enbolsar, generar un codigo de barras especial y esperar la autorizacion, despues de eso se envían a block buster, esto se demora como 1 semana despues del 18 de cada mes, ya que tengo que enviar los 4 números no puedo enviarlos por partes.

En jumbo los tubimos que sacar por que no funciono bien.
Saludos

Manuel."

Y esa es la respuesta (los énfasis son míos). Espero que funcione como lo plantea. Saludos. Teddy.

IDENTITY CRISIS: ESQUELETOS EN EL CLOSET

Hablar de “Identity Crisis” (Crisis de Identidad) es a estas alturas del partido rellenar ríos de bytes escritas a lo largo de un año decisivo para quienes seguimos la DC superheroica. La contundente calidad de esta historia de siete partes que salió publicado originalmente en formato mensual allá por Agosto de 2004 la ha posicionado sin duda como una de las mejores cómics de superhéroes en mucho tiempo.

Esta crisis respondió a la tradición de reunir en una gran saga a los personajes más importantes en una sola gran aventura con el objeto de pegar un remezón tanto en la continuidad como en los lectores.

Además, si tuvo entre sus propósitos sacudir a nivel argumental proponiendo un punto de vista distinto a lo que es la “vida cotidiana” de los héroes, lo logró. Si bien en un primer momento recurre a un viejo cliché de remecer la neurona con un hecho negativo, como la muerte de un personaje, lo que nos propone Brad Meltzer es un escenario distinto.

El personaje que es asesinado en el primer número no es sólo secundario sino uno de los más queridos para quienes llevan sus añitos siguiendo los acontecimientos del universo DC. Se trata de más ni menos que Sue Dibny, la esposa del Elogated Man (Hombre Elástico) y que tuvo una destacada participación en la llamada Liga de la Justicia de Giffen, la cómica. Además, se trató de alguien amada y muy carismática, que provocó lamentos por todos lados, pero sin la carga necesaria de su inminente resurrección.

Y el título… Crisis. Esa palabra, asociada también por tradición a catástrofes cósmicas, la vemos junto al vocablo “Identidad”. Astuta idea. Mal que mal, Crisis está conectada en el inconciente colectivo comiquero como uno la saga más catastrófica y que rescribió con éxito la epopeya DC. Pero en Identity, los héroes (y villanos) no debieron lidiar contra una amenaza cósmico, sino contra sus propios esqueletos en el clóset.

En resumidas cuentas, la muerte de Sue abre una caja de Pandora que mostrará que a veces el fin justifica los medios. Meltzer hace participar al lector mediante una narración que explota las sensaciones internas de los personajes y que muestra sus resquemores e impresiones en cuanto a sus relaciones interpersonales. Los protagonistas aparecen tridimensionales y casi desnudos en sus motivaciones internas, lo que lo hace una delicia como narración. Por algo este tipo – Meltzer –, que es un escritor venido del mundo de las novelas, ha sido aclamado por la forma de contar una historia en viñetas.

Los acontecimientos de Identity Crisis trajeron cola. Las muertes, las insidias, las rupturas y las desconfianzas que se generaron a partir de ellas han sido el caldo de cultivo para los eventos a los que estamos expuestos hoy por parte de la DC. Sin villanos cósmicos, Meltzer dio el paso inicial a algo que a larga nos ha dejado pasmados.

Y qué decir de los dibujos de Rags Morales son de una expresividad mayúscula aunque haya dibujado a Superman tan rechonchito. Sin duda el poderoso planteamiento visual y la vigorosa narración de Identity Crisis lo configuran como una de las mejores historias de los últimos años.
Y la edición de SD fue espléndida. Pocas veces esperé con tantas ansias que llegara el siguiente número de una colección y no en tomo. Así no perdíamos las exquisitas portadas de Michael Turner. Esperemos que en un futuro cercano, la Crisis Infinita llegue también así, en revista. En tomo tienes todo de un paraguazo y se pierde el sabor del “continuará, bwa ha ha ha!!!".

Le doy siete bichos (de siete).

INVASION!

La sequía comiquera es historia

Da gusto ver los kioscos así. Por lo menos, en una de sus cuatro caras con un segmento tapadito de cómics y con variedad… los hay chilenos, de la DC argentina y de la Marvel que es “editada” acá en Chile, más encima.

Pero la llegada de la “Cuenta regresiva a la Crisis Infinita” me hizo saltar en una pata. Es que no imaginé lo pronto que vería en mi kiosco amigo la portada de “The Omac Proyect”, o el Proyecto Omac, quizás la mejor de las cuatro, sin desmerecer la excelente “Villanes United”, los Villanos Unidos. Lástima que Sticker Design haya optado por sacarlas “de a dos”, lo que obliga a adquirir las cuatro. En fin.

Tener acceso a una revista que es publicada en tan corto espacio de tiempo respecto a su edición original yanqui era impensado por mí hace un año atrás. Es bueno, me sube el ánimo. Es magnífico poder comprar la Batman (a pesar de lo mala que está) y la Superman en forma quincenal, “Countdown to…” quincenal y la Superman / Batman. Y de los tomos, naniná. Sin embargo, Salo trajo un buen montón de material, salvo lo que salió en diciembre en Argentina que es nada menos que “JSA”, “JLA Earth 2” y la excelente “Formely Know as Justice League”. Puro filete y pipeño bigoteado.

Además, hay rumores de que Panini se viene con una nueva colección. Esperemos que esta sea en un formato más barato y que responda a lo demandado por los chilenos y no algo impuesto desde otro lado.

Se viene prolífico este nuevo año en materia superheroica. Es de esperar que las ventas respondan porque baratos no son. Es su buen desembolso. Me da miedo que el e – scan sea un arma de doble filo a la larga. Mmm, eso en realidad es material para otro bicho artículo.

Larga vida al cómic impreso y disponible en kiosco. Eso no tiene precio.

¿ESPERAS QUE ME CREA ESTO? ¿QUE ESTABAS INFLUENCIADO? ¿POSEÍDO? … MMM SI...

Green Lantern Rebirth

Este es otro de los grandes acontecimientos que a la DC le están trayendo excelentes críticas y gracias a la cual han configurado un momento crucial con la famosa nueva crisis, actualmente en curso en U.S.A. Basta nombrar la poderosa “Identity Crisis” o “Countdown to…”. Y Sticker Design, en un esfuerzo pocas veces visto, sacó muy cerca de la edición yanqui el comentado y trascendente “Green Lantern Rebirth”, historia que cambió - una vez más - a los Linternas Verdes, particularmente a Hal Jordan, para siempre (?). Además, los destinos de Kyle Rayner, John Stewart y el verdadero Guy Gardner (no esa mierda humano alienígena que era Warrior) también se vieron afectados.

Esta miniserie de 6 números, presentada por Sticker Design en dos tomos de una excelente calidad, fue guionizada por Geoff Johns (Teen Titans, The Flash) quien junto al espléndido y detallista Ethan Van Sciver (New X-Men, The Flash: Iron Heights) dan nacimiento a algo que merece varios comentarios.

Hal Jordan fue uno de los más grandes héroes del Universo DC tanto en la Edad de Plata como en el segmento post Crisis. Una tragedia de proporciones ligada a los eventos de la muerte y regreso de otro peso pesado, Superman, lo transformaron en uno de los más grandes villanos. Más tarde lo vimos buscando redención como The Spectre. Pero no era eso lo que Hal necesitaba. Hal debía volver…

Para nadie es un misterio que las muertes en el universo superheroico no son para siempre. A veces son necesarias para dar viento fresco a personajes agotados o que estuvieron sumisos en la mediocridad máxima. Aceptémoslo, como lo diría Tia May. Las muertes y regresos bien planteados suelen quedar bien. Otros no.

En resumidas cuentas – y siguiendo fuel a su onda retro – la DC debía hacer regresar a Hal Jordan, el Green Lantern definitivo, a pesar de los grandes méritos de Kyle Rainer. Y bien, el problema es que no tuvo una muerte “típica”. Hal es un héroe que “se pasó al lado oscuro”. Salvó a la Tierra en la Noche Final y después se volvió parte del Espectro, algo que su momento también fue aclamado y criticado sin misericordia . Ahora, la cuestión era cómo lo resucitamos y de paso lo redimimos de sus pecados de una manera definitiva (no olvidemos que en la Zero Hour casi recrea a su pinta la realidad). Fácil. Hal estuvo poseído.

Para muchos este planteamiento pareció burdo, rebuscado y forzado. A mí me pareció así en un primer momento. Sin embargo, Johns recrea los mitos de los Linternas de una manera sumamente creativa y da una vuelta de tuerca a detalles que no eran lo que parecían. Nos enteramos, gracias a Kyle. que Hal fue gradualmente poseído por una entidad amarilla hecha de miedo viivo conocida como Parallax. Asimismo, cosas banales como sus canas y otras graves como su jornada sangrienta al final no fueron “porque sí”.

Resumidamente, se nos brinda la explicación que de la transformación de Hal en el villano Parallax fue un asunto premeditado y planeado por su más grande enemigo, Sinestro. Punto. Una malévola maquinación que logró cambiar a Hal en el perfecto renegado. A mi juicio, una casi notable explicación convincente para generar la transmutación y conflicto múltiple entre Jordan, Parallax y Spectre. Una vez echadas las cartas, vemos la lucha de los renacidos Corps contra el bicho que gracias a Siniestro, generó todo, con los mejores héroes del Universo DC.

Momentos que recuerdo sublimes, aparte de la piedra angular de la historia, por supuesto: cuando Steward reprime a Batman y le dice “Hal es la única persona en este mundo que no compra lo que estás vendiendo. Hal era el hombre sin miedo. ¿Y qué es Batman cuando no le tienes miedo? Sólo un hombre”. O cuando Batman habla, casi como lector casi satisfecho: “Supongo que este universo necesita un poco más de luz, de todas maneras”. Y como también ocurre en “Identity Crisis”, Green Arrow se roba las viñetas.

Antes que me olvide… otro punto a favor (justificado porque sí editorialmente y astutamente en materia de argumento) es el regreso nuestro querido y añorado Guy Gardner como un Linterna hecho y derecho. La verdad es que era necesario que este gran personaje volviera a ser lo que era después de esa bazofia que le hicieron para post Hora Cero. Es carismático y muy querido por quienes lo disfrutamos en su etapa de la Liga de Giffen - De Matteis , no cabe duda.

¿Era necesario hacer volver a Hal Jordan? De acuerdo a cómo está planteando la DC sus propuestas para los nuevos tiempos, absolutamente sí. Además, vemos al auténtico Hal de regreso. No una versión alternativa, ni una versión más joven, un clon o un hijo perdido.

Mención aparte es el dibujo de Ethan Van Sciver. Excelente narración, ritmo diseño y detalle.

Aunque, la pregunta que hace Batman aún irrumpe en mi neurona satélite: ¿Esperas que me crea esto? ¿que estabas influenciado? ¿poseído? Bueno… sí. Me digo que me lo creo.

Le doy seis disparos de mi pistola flash (de siete).